UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap. 5

UN RAMILLETE DE CANCIONES: 1955-1962 ( 1 )





Entre el nacimiento del Rock´n´Roll en 1954, y la instauración definitiva de este movimiento musical en España en 1962, con los Festivales de Música Moderna del Price de Madrid, surgieron infinidad de temas a lo largo de ese período (7-8 años ), de las cuáles muchas son aún recordadas y de las que vamos a hablar en el presente Capítulo. Un “ cóctel “ de canciones que abarcaban todos los estilos musicales de la época:

Por un lado estaban todas las melodías popularizadas en el transcurrir del Festival de San Remo ( Italia ), un evento pionero en Europa que se venía celebrando desde 1951 y que, con el apoyo de la prensa y la radio, las difundía a lo largo de toda la ribera del Mediterráneo, así las canciones del Festival eran conocidas también en España y constituían un filón de oro para los cantantes y orquestas del País, que las adaptaban y traducían al castellano. Temas tan populares como el “Nel blu dipinto di blue”, conocida popularmente como el “Volare” de Domenico Modugno, ganadora de la edición de 1958 que rápidamente fue cantada por intérpretes españoles, como José Guardiola, rey de los “crooners” de nuestra tierra. Pero en esta edición también se escuchaba el tema “L´edera” de Nilla Pizza y que en castellano era “La hiedra”:

“ Yo sé que estoy ligado a ti, más fuerte que la hiedra,

Porque tus ojos de mis ojos no pueden separarse jamás…”

Un tema romántico donde los haya y que aquí popularizaron el trío mejicano Los Panchos y el los años 80 revitalizó Paloma San Basilio.

Y de San Remo rescatamos a lo largo de ese período canciones de la talla y popularidad de: “E la barca tornó sola” de 1954; “Buongiorno tristezza” de Claudio Villa en el 55. Este inolvidable artista repitió en 1958 con “Campana de Santa Lucía”. Y de nuevo Modugno se alza con el triunfo de 1959 con “Piove”, también con otro titulo que la populariza “Ciao, ciao, Bambina”. Otros temas de San Remo que tienen éxito aquí en España y conocen versiones hispanas son el “Romantica” de Tony Dallara de 1960, cantante que vendrá a cantar al Festival de Mallorca el tema “Margarita” de inolvidable recuerdo en su voz y en la de Serafí Nebot, solista del legendario Los Javaloyas;”Al di la” de Betty Curtis en 1961, el debut explosivo del primer gran rocker italiano Adriano Celentano con “24.000 baci”, “Come sinfonia” del clásico entre los clásicos Pino Donaggio; “Addio addio” defendida por dos intérpretes de excepción que la aupan al primer puesto de 1962: Domenico Modugno y Claudio Villa; “Tango italiano” de Milva y del que todos recordamos la versión del catalán Jose Guardiola ; “Quando quando quando” de Tony Renis y Emilio Pericoli, versionada por muchos artistas de aquí, y, en la actualidad por Michael Bubblé. Dejamos para el final la canción más azucarada de todas y con un ritmito que la enlazaba con los 40 de la postguerra:”Casetta in Canadá” de C. Boni y Gino Latilla:

“ Tenía una casita pequeñisima en Canadá…”

Aquí la cantó la argentina Elder Barber y Claudia, Ramón y su Conjunto, en mayúsculas. Porque en esos años, los Conjuntos eran en mayúsculas, los Combos, escindidos de las grandes Orquestas de Bailes, difíciles de mantener por su gran número de miembros, privaban en todas las boats de lujo ( escasas todavía) y en las verbenas popularaes. Los Combos, de cinco miembros eran la solución: tocaban muchos instrumentos y más fáciles de manejar sus desplazamientos. Adaptados a la música “moderna”, muchos llevaban una solista llamativa con la que cautivar al personal, entre contoneos y su pelo fijado por generosa ración de laca.

Desde Italia venían en esos años los Renato Carosone haciéndonos su “Maruzzella” o congraciándose con lo español homenajeando al prototipo hispano más conocido en el exterior:”Torero”. Y por las Costas Catalanas llegaba Marino Marini, con su

Combo correspondiente y endulzándonos con viejas canciones napolitanas o presentándonos a su “Marina”:

“Marina, Marina, Marina…contigo me quiero casar…”

De San Remo y de toda Italia surgió ese tipo de cantante/orquesta que triunfó asimismo en España y del cuál aquí se versionaba. De las melodías románticas del Festival encontraron un verdadero filón los artistas de aquí, que, sin rivales rockeros, dominaban el incipiente mercado discográfico nacional, y cantaban una y otra vez en la Radio, popularizando infinidad de canciones, así nombres como Ramón Calduch, José Guardiola, Elder Barber, Claudia, Monna Bell, Arturo Millan, Victor Balaguer, Gloria Lasso, etc.

El otro gran festival inspirador de muchos fue el de Eurovisión, que justo comenzó cinco años más tarde que el italiano de San Remo, no obstante habría que esperar a 1960 para conseguir un éxito verdaderamente popular y conocido. Jacqueline Boyer , representante de Francia se alzó con el triunfo y popularizó su tema “Tom Pillibí”, versionado aquí, entre otros por ¡José Guardiola!, que se apuntaba a todas. España no comenzó su andadura musical festivalera en Eurovisión hasta 1961 con el tema “Estando contigo” de los maestros Guijarro y Algueró, interpretada por Conchita Bautista, una folklórica de las consideradas más modernas de la época, pero que no cuajó en ese evento. No obstante el éxito en España fue grande, habida cuenta de que el ídolo de masas infantil Marisol grabó el tema para su segunda película “Ha llegado un ángel”. Las dos versiones se codearon en las emisoras, aunque tal vez la de la actriz y cantante malagueña Marisol fuera la más popular gracias al Eastmancolor de la pantalla.

( Hablaremos de Eurovisión y del resto de Festivales en otro capítulo dedicado a tal fin ).

Pero, situados en esos años 1955-1962, encontramos tal cantidad de canciones populares de diferentes estilos, que se nos hace difícil enumerar únicamente algunas, sin caer en un predecible y justificado olvido.

Ya relatamos las peripecias de Teen Tops con Enrique Guzmán al frente; los ritmos caribeños y el rock adaptado al castellano por Los Llopis; las espléndidas canciones de Gloria Lasso ( “Luna de miel”, “Orfeo Negro” o “Extraños en el paraíso”); las canciones sensuales de Sara Montiel en sus películas o las de Luis Mariano en las suyas, no obstante, queremos entresacar algunas de las que convivieron en la vida de los españoles de entonces: “Las palmeras”, temazo de Alberto Cortez, un argentino que se quedó en España durante una tourneé por nuestro suelo de música folklórica allende los mares y que componía sus temas con especial sensibilidad.Si en 1961 hacía esa canción, no es impedimento para que se apunte al carro festivalero con el “Me lo dijo Pérez” en 1965 en Mallorca, como ya veremos en su momento.

Otro de los cantantes populares, generación joven de la hornada copla (la otra gran base con los festivales donde se asienta la pirámide musical), es Manolo Escobar. Pronto considerado el rey de la canción española, con una aire de pícaro e ingenuo que gustará mucho a las señoras, especialmente. De Almería venía y desde Barcelona se lanza.En su tema “El porompompero” (que no estaba en principio destinado a él sino al Príncipe Gitano), se esconden las esencias de ese andaluz que fue funcionario de Correos antes que recorrerse mil veces la Península e Islas con sus inseparables hermanos a las guitarras:

“ El trigo entre todas las flores ha escogido a la amapola

Y yo escojo a mi Dolores, Dolores Lolita Lola…

Porompompo ,,,porompo…porompompero…pero…

Porompo…porompompero…pero…porompo…

Porompompero…”


Esa Dolores bien podría ser Dolores Abril, emparejada con otro grande de la Copla en mayúsculas: Juanito Valderrama, pero es más probable que la Dolores , Lolita Lola, fuera esa inmensa presencia llamada Lola Flores, animal de escenario que hacía sus temas con Manolo Caracol y después con Antonio González “El Pescaílla”, y más tarde en solitario y llenando teatros y plazas.

La canción española, ya vimos, es la base de la música de la postguerra, y años venideros, es algo muy nuestro que aún contiene sus nombres en tiempos actuales.

En la época en la que estamos situados, merced a la memoria, que ya a veces falla, los nombres de Juanita Reina, Micaela, Antonio Molina, Paquito Jerez, Marifé de Triana, Carmen Sevilla o Paquita Rico, eran los más populares.

Los 5 Latinos eran un quinteto, como su propio nombre indica que venían de Argentina y pasaban, asimismo temporadas entre nosotros, tenían de voz solista a Estela Raval, una intérprete genial que despuntaba en versionar a The Platters americanos de Zola Grey. De hecho prácticamente grabaron todos los grandes éxitos del grupo de color, prototipo del du-duá: “Hay humo en tus ojos”, “Rogar”, “Solo tú” etc, que eran las homónimas castellanas de “Smoke get in your Eyes”, “My Prayer” y el archipopular “Only You”, todos éxitos entre 1955-1958. De hecho a Los 5 Latinos a veces se les conocía como Los Platters españoles, pese a ser oriundos de la Argentina inmensa.Pero ahí no acababa la discografía del grupo, sino que en un período de ocho años, aproximadamente, popularizaron canciones de la talla de “Quiéreme siempre”, maravilla de tema, siempre recordado como su mejor canción, que era la versión del “Love me forever” norteamericano.

Cantaron a su tierra con “Adiós Pampa mía!, o el “Adiós muchachos”, “Volver”,“Yira,Yira” o “El Choclo”, tangos inolvidables en tono más Light que llenaron de música dulzona nuestras emisoras. Pero cantaron también a España: “Clavelitos”, “La violetera”, “Virgen de la Macarena”, “Española”,etc…

Y sendas versiones de temas festivaleros como el “Un telegrama”, “Enamorada” y “ Don Quijote” del Festival de Benidorm o la ya nombrada “Estando contigo”, el tema español de Eurovisión 61. Asimilaron también en su extenso repertorio canciones italianas, llegadas de Nápoles o de San Remo: “Oh, Mari!”, “ Come prima”, “Santa Lucía”…y grandes canciones exitosas de Los 5 latinos son “La montaña de Imittos” o la recordada “Balada de la trompeta”, que asimismo, grabó Raphael.

En esos años de canciones habria que destacar a un hombre: JOSE LUIS, acompañado, eso sí por su guitarra, como rezaba en sus discos.Se puede considerar uno de los primeros cantautores nacionales, y su tema “Mariquilla”, un bombazo de la época:



“ Tu pelo moreno, tus ojos,

Tu cara de rosa y jazmín,

Han encendido de un modo mi alma

Que yo he perdido la calma,

Y hago locuras por ti, mi bien…”

Corría el año 1958 y José Luis y su Guitarra sonaban por todas las emisoras de radio nacionales, y él se paseaba la piel de toro con sus temas, cosechados de su propia inspiración y dando como resultado esa implantación del cantautor, de poca parafernalia musical y de aire intimista. José Luis cantaba, ¡cómo no!, al amor, a las mujeres, a su pueblo…incluso con los años se volvió reivindicativo dedicando un tema al Peñón de Gibraltar y exigiendo con su canto la devolución para España de la roca del Imperio Británico (era a mediados sesenta y fue meramente una anécdota).


Si la “Mariquilla bonita” era archiconocida del gran público, en esos años en que dedicamos ese trabajo de hoy, no menos popular fue Antoñita Moreno: una folklórica de Sevilla que cantaba a toda España, atreviéndose incluso con el ritmo de los tamboriles asturianos (“Carretera de Asturias”), unos ritmos que huían de la copla andaluza: “El cordón de mi corpiño” es sin duda su mayor éxito a la par que “Sortija de oro”.Sus temas con percusión era como un sello de la Moreno, la cual, por cierto hizo películas y actuaciones en la bisoña Televisión Española, siendo una de sus principales bazas en los comienzos del Paseo De la Habana.

Hablando de cine, en esos años el cine musical o que contenía cantantes que popularizaban temas, era constante. Ya vimos en otro capítulo que Luis Mariano y Carmen Sevilla cantaban a las violetas o a México, pero sin duda los cantantes más famosos de esa etapa son los niños prodigio: Joselito y Marisol. Joselito, al que también dedicamos un recuerdo anterior se considera la base donde se asientan todos los demás y, así, tras Pablito Calvo o Jaime Blanch ( que no cantaban) inundaron las pantallas de los primeros sesenta Marisol, Pili Y Mili, Rocío Dúrcal y Ana Belén ( entre otras flores menos populares). Marisol, Pepa Flores, es la estrella de comienzos de la década; en 1960 debuta con “Un rayo de luz” y las colas para ver la película son increíbles ( recuerdo que yo tuve la suerte de verla en Palma en un cine del Vivero del que no puedo dar el nombre porque se perdió en mi memoria, y que, semanas más tarde ví en mi pueblo Artá, en el legendario Cine Oasis, y la cola daba una vuelta entera a la manzana.Eran otros tiempos!).

Marisol, rubia, ojos azules, malagueña de gracejo precoz, se convertía en la novia de todos los chicos españoles, en la hija perfecta y en una fuente inagotable de ingresos para sus productores. Marisol en 1960 popularizó todas las canciones de la película desde el “Corre, corre, caballito” hasta el “Santa Lucía” italiana. Volvería al año siguiente con “ Ha llegado un ángel”, y, de nuevo gran éxito con versión del “Estando contigo” como dijimos anteriormente y temas de Algueró y Gujarro.

(continuará….)

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap.4º

Capítulo 4º



En ese nuevo capítulo de nuestra "Historia...", hablaremos principalmente de los grupos llamados pioneros del Rock en castellano, es decir, aquellos que, por proximidad geográfica con los Estados Unidos ( México, Cuba...), más fácilmente absorbieron el espíritu de la nueva música y su desenfrenado e irresistible ritmo, adaptándolo a su idioma ( español ), haciendo casi suyas las canciones de éxito de los auténticos creadores del rock & roll. Eran la joven generación que hablaba nuestro idioma y que primero se apuntó al nuevo estilo, para imponerlo, primero en su País, más tarde a todo el Continente Hispano y, finalmente exportarlo a España, donde tuvo su total aceptación.

El Rock, aquella música nacida en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta, que suponía la innovación radical de un nuevo y trepidante ritmo, vitalista y juvenil, que tenía por base ese "Rock around the Clock" de Hill Halley en 1954, contando con figuras tan inmensas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Eddie Cochran etc...Considerada por el sector más conservador y muchas instituciones sociales como salvaje, gamberra y con excesivos decibelios en su ejecución, puro " ruido ", siempre criticada y pocas veces aceptada y entendida por adultos.

En España no ocurría esto todavía, y, los primeros grupos de jóvenes, la mayoría estudiantes de familia pudiente ( con poder adquisitivo suficiente para tener el acceso a la adquisición de instrumentos eléctricos que, más o menos, se equipararan a los homónimos americanos ),eran mínimos. La juventud española no disponía de excesivos recursos económicos, y los chicos que se aventuraban en el difícil camino del rock, sacaban a relucir su ingenio, adaptando viejos instrumentos clásicos intentando emular a los flamantes y poderosos norteamericanos o ingleses: guitarras españolas a las cuáles se les hacía una pequeña " operación ",muchas veces sin éxito, de colocarles un dispositivo que se denominó " pastilla ", un artefacto que permitía un nuevo sonido de tipo metalizado, eléctrico y con posibilidades de amplificación ( de todos modos hay que constatar el hecho de que, los amplificadores de la época que existían en España eran tan ridículos, que, hoy por hoy cualquier reproductor doméstico de Cds los superaría en potencia y calidad). Asimismo se intentó por parte de muchos jóvenes que formaron grupos de aficionados al rock, el reconstruirse su propia batería montada, proveniente de viejos tambores de bandas de música ( del Ejército incluso), que eran rechazadas y que, con mucho ingenio se adaptaban a un cierto sonido.

En esa voluntad de hacer música novedosa, joven, innovadora y a pesar de los inconvenientes crematísiticos, España se apuntó al Rock, Sobre la base de hacerlo en castellano de dos grupos, nacidos en América hispana, que son los pioneros y a los cuáles les cabe el honor de estar en la Historiadel Rock en español, y a los que dedicaremos hoy nuestro espacio: LOS TEEN TOPS ( México ) y LOS LLOPIS

( Cuba ).

LOS TEEN TOPS



Eran un grupo fantástico de rock en castellano, formados en México en 1959 con un solista y líder de la banda excepcional: Enrique Guzmán. El grupo Teen Tops lo formaban el anteriormente nombrado Enrique, que en un primer momento tocaba en bajo, los hermanos Armando y Jesús Martínez,(batería y guitarrista) y Sergio Martel, piano. Ellos cantaban en inglés en sus comienzos, haciendo rock y cantando primeramente Armando ( que además fue el letrista de casi todas las canciones del grupo ), el hecho de que cantase posteriormente Enrique se debió a que el grupo iba a hacer una grabación y se puso malo el solista, obligando a su sustitución por Enrique Guzmán, que lo hizo con tanta personalidad que se quedó definitivamente como cantante. Rogelio Tenorio fue el nuevo bajista.

En 1960 sale su primer álbum (LP), con grandes éxitos de rock and roll con la particularidad de ser interpretados en castellano: temas como "El rock de la cárcel", un éxito indiscutible de Elvis Presley o "La plaga" :

"Ahí viene la plaga,

Me gusta bailar, y cuando

Está "rockandoleando",

Es la reina del lugar..."

(Que es la traducción castellana de aquel "Good golly, miss Molly" de Little Richard).

El disco fue un gran éxito en toda América Latina y se exportó hasta España, donde hizo lo mismo. Así ese disco de la CBSes el primero oficial con Rock en español, quedando para los anales de la historia musical.

En 1961 grabaron el siguiente con una de sus canciones más emblemáticas: "Popotitos" ( el "Bony Moronie" de Larry Williams)

"Mi amor entero de mi novia Popotitos...

Sus piernas son como un par de palillitos...

Es tan delgada que parece quebrar...

Popotitos es un primor..."

Y así grandes temas rock de los comienzos aparecen es esos primeros Lps de Teen Tops: "Rey criollo" ( King Creole ), "Zapatos de gamuza azul " (Blue suede shoes),

"Tutti fruti","Larguirucha Sally" (Long tall Sally),"Lucila" (Lucille) etc...etc...

La desgracia se cebó con el grupo con el fallecimiento de Rogelio Tenorio, quedando el grupo como cuarteto. A la postre Enrigue Guzmán comenzó a grabar en solitario a la vez que alternaba sus giras y actuaciones con el grupo, para, progresivamente distanciarse y romper definitivamente con ellos para dedicarse al mundo de la música en solitario ( es una pauta histórica dentro de los conjuntos o grupos pop rock como iremos viendo en esta obra).

Mucho éxito tuvo también en España Enrique, que colocó en listas de éxitos radiofónicos temas como "Cien kg. De barro" o "Dile", "Dame felicidad" entre otras. Participó junto a Rocío Dúrcal en el film "Acompáñame" en 1965.

La vida artística de Enrique aún se prolonga hasta nuestros días, mientras que su grupo, intentando encontrar sustituto solista cayó en el olvido a los pocos años, quedando, eso sí, para la Historiadel Rock como el pionero y primero en grabar en castellano.





LOS LLOPIS

Eran el otro gran grupo pionero de rock & roll cantando en español. Jóvenes estudiantes cubanos en Estado Unidos que vivieron la explosión de la nueva música y , como aficionados adaptaron al castellano.Eran dos hermanos Manuel y Francisco LLopis tocando la guitarra eléctrica y la hawaiana,(dándole un particular sello a sus temas), Lázaro Manuel Vega que era el cantante con una voz muy personal y de sello inconfundible y Leandro Torres que tocaba múltiples instrumentos entre ellos el saxo, el piano o el acordeón.

Vinieron a España y estuvieron algún tiempo, tocando en salas de fiesta de la época, principalmente los ritmos del Caribe, y haciendo esos pinitos en rock & roll que habían importado de su vida de estudiante en Estados Unidos, con tánto éxito que un productor les contrató para dedicarse prácticamene a ese ritmo, grabando un primer Lp en 1960 con temas de la talla del "Estremécete" (All shook up de Elvis),"Hasta la vista, cocodrilo" (See you later Aligator), el "R.O.C.K" o "La puerta verde" (Green Door):

"Otra noche más que no duermo,

Otra noche más que se pierde,

¿qué habrá tras la puerta verde?..."

Tuvieron asimismo algunas composiciones propias, pero su éxito y fuerza radicaba en traducir los rocks & rolls, y así surgieron también el "Al compás del reloj" (Rock around the Clock),"No seas cruel"(DonŽt be cruel),"Rockabilidad",etc...

Pero interpretando también el ritmo de moda de su tierra de origen Cuba "La pachanga", tierra a la cual, por cierto ya no regresaron, porque tras la revolución cubana se afincaron en Estados Unidos, triunfando sus temas de forma apoteósica en México y Latinoamérica.





Esos dos grupos son los pioneros del rock en castellano, y, a raíz de ellos surgieron una montón de grupos de jóvenes españoles con desigual fortuna y que forman parte del entramado musical español de los comienzos de la nueva música: LOS ESTUDIANTES, LOS MILOS, LOS PANTALONES AZULES, LOS PEKENIKES, LOS RELAMPAGOS, etc...a los que dedicaremos nuestra atención en los próximos capítulos y, como no podía ser de otro modo, hablaremos del DUO DINAMICO, no un grupo propiamente dicho, pero auténticos ídolos españoles a lo largo de muchos años.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA....3

CAPITULO TERCERO

Vamos a situarnos en los Estados Unidos de Norteamérica. Son los primeros años cincuenta, los jóvenes ( de aproximadamente entre los 15 y 25 años ), son los llamados hijos de la Guerra. La 2ª Guerra Mundial había provocado un cambio profundo, casi radical en la sociedad americana, removiendo los fundamentos y las bases establecidas desde hacía ya muchos años: muchas mujeres viudas, muchos chicos que habían perdido al padre en esa locura bélica y que, después tenían que aceptar el hecho de que sus madres volvían a formar pareja con otro hombre, gente joven con secuelas importantes: psíquicas y físicas, etc. La tradicional familia americana cambiaba y este hecho se grabó de manera profundísima en la mentalidad juvenil. Los jóvenes adoptaron de repente el rol de mayores, y, si no lo eran, pretendían asumirlo muchas veces antes del natural transcurrir del tiempo. Una parte importante de la juventud, marcada dramáticamente por esa traumática experiencia, se rebeló contra los adultos ( a veces de forma solapada y adormecida, como una bomba de relojería pronta a estallar). Ante esa nueva situación y la perspectiva que quedó en el País tras la “ pesadilla “, los jóvenes se percataron de que formaban parte de una generación separada, escindida de los tradicionales valores de los norteamericanos. De pronto ven a sus progenitores como gente excesivamente conservadora, conformista, pretendiendo seguir en base a unos valores de los que ellos no participaban. En el apartado musical que nos ocupa, la juventud criticaba la falta de frescura , las pocas ideas creativas ( la música apenas había experimentado cambio alguno a lo largo de generaciones, y mantenían sus clásicas y estandarizadas estructuras, muy similares a décadas anteriores : orquestas de baile, vocalistas melódicos y el country formaban su patrimonio). La 2º Guerra Mundial, asimismo, supuso para los Estados Unidos ( nación entre los vencedores ), una tarea exhaustiva ( y productiva a la vez ), de reconstruir Países, ya fueran perdedores o los que habían sufrido la devastación bélica, lo que dio lugar a la creación de un mercado de trabajo poderosísimo, en el cual también tuvieron parte importante de participación y acceso los jóvenes, los cuáles, desde ya una temprana edad consiguieron una independencia económica, y, lo que tal vez influyera posteriormente en la Industria Discográfica, la posibilidad de un mercado de consumo propio, destinado a ellos. Así, a los 16 años ( edad legal en EE.UU ),muchos jóvenes ya podían conducir su propio automóvil. La velocidad, un sueño de los adolescentes estaba mucho más cercana y, en vez de compartir esos ideales, casi inmaculados de una generación más conservadora y tradicional, que deseaba a cualquier precio la separación de razas, con aspiraciones clásicas de la familia cristiana y patriótica, jugando con el estereotipo de una raza blanca, de chavales rubios y ojos azules a ser posible, ellos se rebelaron en contra de casi todo: empezaron a cambiar su modo de vestir, adoptando posturas provocativas y con un aire de provocación insultante y rompiendo los esquemas clásicos de la moda. Los adolescentes encontraron su fuerza en el círculo de las pandillas, los amigos eran su familia, un núcleo variopinto en donde tenían cabida todos los status sociales. Así empezaron relaciones atípicas hasta la fecha, lo que dio lugar a un acercamiento a las culturas africanas o latinas. Los jóvenes empezaron a codearse con la música negra, bailaron al frenesí de sus danzas, con ritmos plenos de energía y espíritu ancestral. Ese acercamiento a esa música, y su particular fusión con el country americano, dará sus frutos en forma de una nueva manera de composición musical, que arrastrará masas y creará un nuevo estilo de vida juvenil: el rock´roll. Esa música integrada dentro de la juventud americana, de buen poder adquisitivo, dará lugar a la progresión imparable y a la creación de un mercado discográfico pro y para ellos, destinado única y exclusivamente al consumo juvenil, a unos adolescentes rebeldes que se identificaban con héroes cinematográficos como Marlon Brando o James Dean. Esos actores, luciendo una imagen típica de rebeldía e inadaptación en sus películas, chorreando brillantina en el pelo, conduciendo coches descapotables de segunda mano, vistiendo chaquetas de cuero y vaqueros ceñidos, y rodeados a su vez de unos “colegas” algo parecidos, con su forma de hacer música peculiar con guitarras electrónicas y ritmos frenéticos, tuvieron una enorme repercusión en la juventud, la cual quería parecerse a toda costa con ellos, imitando sus gestos hoscos y su manera de vestir. Así, en ese entorno nace el Rock: la mezcla de la música africana (rhytm& blues,gospell) y en country blanco, aderezado por la ilusión de hacer y crear algo nuevo, diferente y que les identificara del resto de la sociedad. Según los historiadores y críticos, el primer rock´roll que escucharon los jóvenes en la radio y que supone la piedra angular sobre la que se asentará este fenómeno, fue un tema de Hill Halley & His Comets titulado “Rock around the Clock”, corría el año 1954, y ese tema se grabó en disco, siendo como dije el primer rock oficial emitido en una emisora de radio.( con anterioridad a esa fecha ya se encuentran algunas canciones rock, pero que no se pueden calificar como tales, y que, incluso otros autores apuntan al hecho de que Elvis Presley grabase un disco-regalo a su madre ese mismo año, siendo su referencia primera). Así fue el principio de todo: una música a la que los mayores no tardaron en catalogar de salvaje, ritmos para locos , música poco recomendada para la educación, exclusiva de gente gamberra, etc.,pero que, poco a poco tomó una fuerza inusitada y sorpresiva que la hizo extenderse por todo el Mundo. Las emisoras de radio se encargaron de crear posteriormente sus propios progamas dedicados a difundir la nueva música, así el ritmo trepidante del rock´roll formó parte vital de la vida del pueblo norteamericano, infiltrándolo progresivamente. La industria discográfica y cinematográfica se toparon de repente con un producto de fácil distribución y consumo, y con muchos y fáciles beneficios económicos. Así comenzó la era del Rock en Estados Unidos, más tarde y de forma también rápida se introduciría en Europa. En España aún se retrasaría unos cuántos años, pero también enganchó de pronto a la juventud española, algo menos afortunada que sus homónimos norteamericanos.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...2

AÑOS 1955-1961
Comentábamos en el capítulo anterior que las canciones de aires pseudo folklóricos, con raíces básicamente andaluzas, eran las fuentes donde bebían los españoles que tenían la fortuna de disfrutar de un aparato de Radio, vehículo de unión entre los artistas y el público, y medio de promoción y difusión exclusivo ( la Televisión llegaría más adelante y el Cine era más atemporal ). En esa época triunfaban las voces de los solistas que venían de los años cuarenta y que, aún se mantenían en candelero, viviendo en la memoria de los españoles: BONET DE SAN PEDRO, JORGE SEPULVEDA, JUANITO SEGARRA, ANTONIO MACHIN, entre otros.En esos primeros pasos que iniciamos de nuestra particular paseo musical, llamado CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA, de más de 40 años de canciones, queremos hablar un poquito de lo que estaba de moda durante esa época; por ejemplo, LUIS MARIANO, una voz de tenor, el vasco de Irún, exiliado en Francia con su familia durante la guerra civil, desarrolló su carrera artística en el país vecino, haciendo operetas y canciones francesas. En los cincuenta se le emparejó con la actriz y cantante CARMEN SEVILLA, atípica del mundo de la copla, con la que protagonizó películas:“ El sueño de Andalucía “ (1950 ), “Violetas imperiales” (1952 ) y “ La bella de Cádiz” (1953 ).Su fama se agrandó especialmente con “ El cantor de México” ( 1956).Cantando temas hoy en día mitificadas y recordadas por los abuelos : “ Violetas imperiales “, “ Maitechu “,”México”, “ C´est magnifique “ o “ Canastos “ ( interpretada a dúo con una gran voz : GLORIA LASSO ), aquella melodía de : “…con el amor no se juega, ¡ay, canastos!, que es peor…”.Sin embargo fue con CARMEN SEVILLA con la que mejor se llevó, y, el pueblo español, tan dado al cotilleo, oscilaba entre los partidarios de casarlo con la que decían era su prometida y los que lo llamaron afeminado sin pudor alguno. Y es que esta España nuestra de los 50 era predominantemente machista cien por cien. Al final Luis prácticamente acabó su carrera en Francia, soltero y, con el transcurrir del tiempo mitificado.Nos referimos anteriormente a GLORIA LASSO, esa artista de preciosa voz que, sin lugar a dudas estaba de moda en esos años. De origen catalán, pero con proyección internacional ( estuvo viviendo temporadas en varios países), era la voz que cantaba al amor en su más celebrada interpretación: “Luna de miel “, que había compuesto el griego Mikis Theodorakis para una película del bailarín Antonio en 1958 : “…nunca sabré como siento tu pulso en mis venas, nunca sabré como vino esa luna de miel…”, canción que ha conocido multitud de versiones en décadas posteriores y que tenía ese estribillo irresistible, con una melodía francamente preciosa. Pero Gloria cantó también temas de la categoría de “ Venus “ (1958 ), de Frankie Avalon, o el “ Extraños en el paraíso”, “ Orfeo negro “ de Luis Bonfa, y el popularísimo “ Cachito “: “…cachito, cachito, cachito mío, pedazo de cielo que nos unió…”, y, como se apuntaba grabó a dúo el “ Canastos “ con Luis Mariano, cantando el cortejo de unos novios y sus, más o menos coqueteos amorosos ( 1957 ).

JOSELITO fue el primer niño de los llamados “ prodigio “ dedicados al mundo del espectáculo, y el más popular sin lugar a dudas ( con el devenir de los años llegarían , entre actores y cantantes, nombres como los de Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili, Ana Belén, Jaime Blanch o Pablito Calvo).Joselito aunaba cine con su faceta de cantante, y eso le abrió las puertas de todas las familias españolas que lo admiraban y aplaudían.. JOSELITO tenía una voz extraordinaria, lo que le valió el apodo de “ El pequeño ruiseñor”, y que fue explotada al máximo por sus tutores y representantes, haciéndole protagonizar un buen número de películas, todas parecidas, con un argumento lacrimógeno ( tan en boga en los seriales radiofónicos de la época y en el cine ), pero que resultaban muy rentables y, de indudable promoción para el cantante. En ese cine de mediados de los años cincuenta encontrábamos canciones, muchas canciones: así el pequeño Joselito interpretaba sus conocidísimos “ Granada “ de Agustín Lara, “ Tani “, “ Clavelitos “, “ Malagueña salerosa “ y, sobretodo “ Campanera “: “…dile que pare esa noria, que va rodando, pregonando lo que quiere, que por saberla tu historia, le están buscando cómo y cuando donde quiere, ¡ay, campanera!, aunque la gente no crea tú eres la mejor de las mujeres porque te hizo Dios su pregonera..”, irresistible pasodoble que no faltaba en todas las fiestas de los pueblos de España. Pero Joselito no solamente cantaba a su tierra, sino que, gracias a películas coproducidas por México, abundan las canciones de allá, ya sea a dúo con Antonio Aguilar: “…qué bonitos ojos tienes, debajo de esas dos cejas, qué bonitos ojos tienes…” ( Malagueña salerosa ) o con Libertad Lamarque, argentina de nacimiento, e hija adoptiva de México “Quiéreme mucho “.JOSELITO fue popularísimo durante una década, y sus películas estrenadas en Francia e Italia, en este último país contando con un admirador de lujo: Pio XII. De Andalucía de nacimiento ( Jaén ), y “ adoptado “ por todas las mamás españolas que suspiraban con tener un hijo como el “ ruiseñor “, Joselito era uno de los más programados en las emisoras de radio y familiar en cualquier patio de vecinos.


SARA MONTIEL, la “Saritísima “, una artista nacida en Campo de Criptana ( Ciudad Real ), de nombre auténtico María Antonia Abad, que trabajaba en México haciendo películas, fue llamada a la vuelta a España por el popular director de cine Juan De Orduña para que protagonizase “ El último cuplé “.Corría el año 1957 y, ese regreso supuso para Sara la fama inmediata. Con una limitada pero afinada voz, Sara cantó cuplés en la película y revalorizó el género ya en desuso hacía décadas, así, temas tan populares como “ Nena “ : “…juró amarme un hombre sin miedo a la muerte, sus negros ojazos en mi alma clavó…Nena, me decía loco de pasión…”, “ Valencia “, “Tú no eres eso “, “El relicario “: “…pisa morena, pisa con garbo, que un relicario, que un relicario me voy a hacer…” y la voluptuosa “ Fumando espero “: “…fumar es un placer, genial, sensual…fumando espero, al hombre que más quiero...”, mientras estaba tumbada en un sofá, lánguida y pícara al estilo mujer fatal. La película fue un auténtico bombazo y las colas para ver la belleza de Sara, en un color chillón en la pantalla, se hacían interminables.

Esa banda sonora se escuchaba ( y tarareaba ) en nuestra piel de toro, a la vez que el rock & roll revolucionaba medio mundo. Sara, convertida en mito siguió haciendo cine para revalorizar su caché : “La violetera “, “ Mi último tango “, “ Carmen la de Ronda”, y muchas más, cantando tangos, coplas, cuplés y boleros.Y, en otro orden de cosas, la música más o menos moderna de aquí correspondía al DUO DINAMICO, Manuel de La Calva y Ramón Arcusa, formados en Barcelona y dándose a conocer a través de una emisora de radio, concretamente Radio Juventud un espacio de Arribas Castro, que los catapultó a la popularidad. Ellos se pueden considerar los pioneros del pop español, y los primeros en componer sus propios temas al estilo de Everly Brother´s. El Dúo Dinámico empezaron a grabar discos en 1958, y, en sus comienzos adaptaban temas americanos al castellano, así surgieron canciones como “ Oh, Carol!” de Neil Sedaka , “Rogar” (My Prayer ) de Platters, “Bye, bye, Love” de Everly Brother´s, “Adán y Eva “ de Paul Anka o “Poesía en movimiento” de Johnny Tillotson entre muchas más. Más adelante, como apuntábamos, crearán sus propias composiciones que les convertirán en los “Reyes” de la música pop española por espacio de varios años.( Dedicaremos en otros capítulos espacio a esa carrera del Dúo Dinámico).

JOSE GUARDIOLA es otro de los protagonistas de esos años. Queremos acabar el capítulo de hoy, genérico desde luego, con ese cantante catalán. De voz grave y profunda, José Guardiola rivalizaba en su Cataluña natal con el Dúo Dinámico, y, los dos se disputaban las seguidoras, las primeras “ fans “ del panorama musical español, las “ dinámicas “ y las “ guardiolistas “.No había conciertos de ambos donde no pululaban las pancartas y gritos de apoyo, algo realmente novedoso e inusual de la juventud hispana. JOSE GUARDIOLA versionaba canciones llegadas de Francia y también de Italia, del Festival de San Remo o del de Eurovisión, pero de donde obtuvo mayor futo en forma de éxito fue de Norteamérica, así las consabidas versiones españolas de “ Sixteen Tons “ (Dieciséis toneladas ) de Tennessee Ernie Ford, el “Mack the Knife” (Mackie el Navajas) de Bobby Darin o el “Greenfields” (Hojas verdes) de Brothers tour, se cuentan entre sus más afamadas canciones.De este modo acabamos el presente capítulo, un repaso ligero de lo que se hacía en España mientras el mundo se convulsionaba al ritmo trepidante del rock´roll, que, será la base angular y fundamento de nuestra historia CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA.

EL POP ESPAÑOL

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA......Capitulo 1
Esta es una pequeña y modesta historia de 30 años de canciones, un repaso a las músicas que escuchaban nuestros padres y nosotros mismos, cuando éramos más niños, luego adolescentes y por fin mayores.
Con este recuerdo histórico, queremos dejar constancia de melodías, ritmos, artistas, grupos, bailes, etc..., que han formado parte de nuestra vida ( parte importante diría yo ), de un pasado lejano y también de otro más reciente.
CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA: Con este título de una serie larga, haremos un recorrido musical histórico, anecdotario y lo más riguroso posible por toda la música llamada POPULAR o LIGERA. Dentro de estos términos queremos situar nuestra HISTORIA..., así veremos el "Rock & Roll" y el "Pop" más o menos comercial y recordado. La mezcla de estilos estará siempre presente, conformando un "poupurri" de canciones que, inevitablemente nos trasladará a otras épocas, lugares y circunstancias..
Repasaremos algunas de las noticias que sucedían año tras año, para tener un marco referencial del lugar donde estábamos situados cuando escuchábamos aquellos temas o cuando bailábamos aquellos bailes, de los muchos que pulularon a lo largo del tiempo. Prestaremos atención a las llamadas LISTAS DE EXITOS, pero asimismo, sacaremos a la luz de la memoria canciones curiosas, simpáticas, tal vez olvidadas, pero que a la vez formaban parte de nuestra vida. Veremos y conoceremos un poco a la grandes figuras de la música: solistas y grupos; tendremos datos, contaremos hechos e historias relacionadas con ellos, hablaremos de fenómenos de otros años, etc...
Os invito a hacer ese recorrido conmigo y, confío que, al menos, este modesto trabajo sirva para ilusionarnos un poquito, aunque sea únicamente con los recuerdos...
LA PIEDRA ANGULAR DEL POP ROCK
El comienzo de nuestra "Historia..." , lo situaremos a finales de los años 50, con el nacimiento de los primeros grupos de rock & roll en nuestro País ( Un apunte: aunque nos referiremos también a canciones extranjeras, este escrito estará básicamente centrado en la música española o cantada en nuestro idioma, mayoritariamente, incluyendo la década de los 60´s, 70´s y 80´s ).
Situémonos en el ya lejanísimo año 1954, en los Estados Unidos de América: BILL HALEY & HIS COMETS graban una canción que tendrá una importantísima repercusión mundial, hasta el punto de influir y crear un nuevo estilo de hacer la música y de vivir la vida: EL NACIMIENTO DEL ROCK & ROLL. El tema, pionero al que nos referimos es el popular " ROCK AROUND THE CLOCK".

En España este movimiento revolucionario musical tardó bastante en arraigar, la situación política y social en la que nos encontrábamos no permitía que aflorara el rock, haciéndolo tímidamente en los primeros años sesenta. Los estudiosos musicales coinciden en dar fechas concretas del boom del rock en España, debido sobretodo a los Festivales de Música del Circo Price de Madrid, en unas matinales domingueras que nacieron en el otoño de 1962 y se prolongaron por varios meses.
En aquella España de mediados años cincuenta, todavía fresca y jamás olvidada la desastrosa Guerra Civil, con una economía precaria, la gente no tenía noción alguna de los cambios en la juventud americana que proclamaban una nueva manera de entender y de hacer música, viviéndola de manera diferente. Aquí se bailaba al ritmo de ANTONIO MACHIN, se escuchaba a LUIS MARIANO, a GLORIA LASSO o a JOSE GUARDIOLA entre otros muchos, es decir, estilos casi idénticos a los de décadas anteriores, con idénticos planteamientos musicales, donde las estructuras de las canciones casi no variaba. Los ritmos de antaño BOLEROS, FOX-TROT, RUMBAS, CHA-CHA-CHÁS...y, por descontado el españolísimo PASODOBLE, no faltaban en todas las emisoras de Radio. Las folkóricas y folklóricos, la llamada CANCION ESPAÑOLA o COPLA ( que evolucionaba del Cuplé de los años veinte), estaba en su esplendor: JUANITA REINA, LOLA FLORES, JUANITO VALDERRAMA o ANTONIO MOLINA ( herederos musicales de la Copla de antecesores ilustres IMPERIO ARGENTINA, CONCHA PIQUER o MIGUEL DE MOLINA ), emocionaban a nuestros padres y abuelos con trágicas historias amorosas, de grandes pasiones; canciones dedicadas a toreros o personajes, reales o ficticios, cantando dramas pasionales , de celos, añoranzas patrióticas y sentimientos congénitos de una certeza casi absoluta de que lo español era, con diferencia, lo mejor.
"CARMEN DE ESPAÑA" (nunca la de Merimé, sino "cristiana y decente "), "ANTONIO VARGAS HEREDIA" ( ...flor de la raza calé ), " FRANCISCO ALEGRE ", " MANOLETE ", " EL EMIGRANTE" (Tengo que hacer un rosario con tus dientes de marfil...)," ADIOS A ESPAÑA (...a Dios le pido llorando que pronto te vuelva a ver...), " LA BIEN PAGA " (...porque tus besos compré y a mí te supiste dar por un puñao de parné...).

La música rock, nacida a los Estados Unidos, en esos años cincuenta no era conocida aún y, por descontado apreciada. La rebeldía de la juventud americana con un buen poder adquisitivo, capaces de crear una industria dirigida a ellos, con una nueva manera de entender el mundo, contrastaba con una juventud española fuertemente represiva, educada en el ámbito familiar, católico, rígido y con pocas posibilidades económicas .
Los primeros sonidos rockeros se escucharon gracias a emisoras yanquis que estaban en bases militares americanas en España ( Torrejón o Rota ),y los discos de ELVIS PRESLEY, BILL HALEY o CHUCK BERRY, eran introducidos por esos militares americanos destinados en nuestro suelo. Los propios bares americanos de alcohol y rock eran típicos en la época.
Pese a toda en España encontramos algunos grupos de jóvenes que querían hacer ese tipo de música a finales de los 50, de manera precaria técnica y musicalmente hablando: DUO DINAMICO, LOS ESTUDIANTES, LOS PEKENIKES...aunque ya se apuntó más atrás que será a mediados de 1962, cuando, definitivamente nace el pop rock español de manera oficial.