UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...Cap. 8

Lo que se podría llamar como fecha de lanzamiento de la música rock española, tiene por nombre y lugar, LOS FESTIVALES DEL PRICE DE MADRID, que a lo largo de 1962, ocupan una importante etapa de la música juvenil. Es a partir de ese evento, cuando las discográficas deciden tomar parte activa del movimiento rockero y ven posibilidades de inversión en grupos que hacen música juvenil. Hasta la fecha prácticamente toda la discografía editada en España iba encaminada a un público más adulto, de más poder adquisitivo a la hora de comprar discos, pero tras esos meses de frenética actividad musical, no exenta de polémica, como veremos, las discográficas nacionales se lanzan de lleno a editar discos de y para los jóvenes.
Los festivales de música moderna del Price, son iniciativa de los hermanos José y Miguel Angel Nieto, dos estudiantes que convencen al empresario del Circo Price, para que, cada domingo se celebren galas juveniles con la participación de todos los grupos de música rock que pululan por el País, aunque de forma subterránea y de minorías. Esas matinales serán de efecto imborrable en el panorama musical, como he dicho anteriormente, y , a partir de ese particular concierto dominguero, las cosas serán diferentes. El proyecto era similar al que en Francia se venía desarrollando desde hacía cierto tiempo, y en donde se escuchaban con enorme éxito de público la llamada música moderna llegada del otro lado del Atlántico. Allí, en Francia, la juventud ya bailaba todos los ritmos modernos, y un gran número de profesionales del disco ya se habían interesado por ellos, formando un buen número de seguidores que tenían en “ Salut les copains”, ( una revista musical juvenil de gran renombre ), el modo de expresión. Pues ese movimiento se intentó copiar en España desde los Festivales de Música Moderna del Price madrileño, que tuvo en su primer cartel oficial, en Noviembre de 1962, el 18 concretamente a Ontiveros, un cantante solista que tocaba muchos “ palos “ del rock; un cantor filipino estudiante en Madrid llamado Eddy, ( hermano de Junior ); a los “electrónicos” del ritmo Dick y Los Relámpagos; unos chicos bulliciosos que tenían a Micky como líder y se llamaban Los Tony´s y a los 5 Estudiantes, un grupo formado en Madrid y que era presentado como el auténtico conjunto pionero de España. Presentaba en concierto Miguel Angel Nieto y las entradas puestas a la venta ( y agotadas ) costaban de 10 a 20 pesetas de 1962.
El concierto fue un éxito y se cuentan beneficios que animan extraordinariamente a los hermanos Nieto a involucrarse de lleno en ese proyecto que tendrá continuidad a lo largo del resto de 1962 y cinco meses del 63. Pasarán docenas de grupos y solistas, se germinarán proyectos y la prensa jugará un papel importante tanto a favor como en contra. A partir de ahí se edificará una colosal pirámide musical con cientos de conjuntos repartido por el País, con predominio de Madrid, Barcelona; Sevilla o Valencia.
En 1962 surge asimismo el movimiento impreso en forma de revistas musicales, dedicadas exclusivamente al rock y a ese fenómeno juvenil. Aparece DISCOBOLO, abanderada revista que en su portada inicial, eso sí, fotografiará a una espléndida chiquilla rubia de ojos azules de increíble impacto nacional llamada MARISOL.


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Pero el público adulto no estaba excesivamente preparado para tal explosión de rock, de alegría, de gritos, de jolgorio que, incluso se prolongaba una vez finalizados los conciertos matinales de los domingos. Así, la juventud, exaltada de música y ritmo, y, agrupada en pandillas, salian eufóricos del Price y repartían su fiesta en cafeterías y bares cercanos, cuando no en la misma calle. Y aquí es donde el régimen político imperante, encontró la excusa perfecta para clausurar por orden gubernamental esos inolvidables Festivales de Música Moderna del Price madrileño.
La prensa más conservadora ya había advertido en algunos artículos que esa presencia numerosa juvenil, era algo medianamente “peligroso”, así, se preguntaban los sesudos periodistas que “ quiénes son esa juventud que destroza el mobiliario público…¿…?, que canta y baila en plena calle, que bebe y grita, que dificulta el tráfico, etcétera…”,
Al Rock, de nuevo se le colgaba en sambenito de música diabólica que perturbaba los valores morales de la juventud católica, que enardecía la mente y dotaba de pensamientos turbios…¿…?, en fin, que la campaña bien orquesta tuvo su efecto, y ocho meses después, esas galas juveniles fueron suspendidas por desorden público.
Pero ya el movimiento fue imparable, y las discográficas ya saben que el mercado juvenil es potente y de gran demanda y, los grupos de rock y artistas solistas juveniles empiezan a formar una pléyade de estrellas repartidas a lo largo y ancho de la geografía española. Casas discográficas que empezarán a declinar su interés por los artistas más clásicos ( los que seguirán grabando, obviamente ), para decantarse por hacer discos Ep´s y más tarde singles de grupos juveniles: Los Milos, Pantalones Azules, Estudiantes, Relámpagos, Pekenikes; Micky y Los Tony´s, Sonor, Rockeros, entre muchos más, son los pioneros y que hacen ese rock primitivo, instintivo y muy pasional. Ellos son los primeros que salen de las “cavernas” minoritarias para pasarse al plano de la actualidad musical gracias, como no, a esos Festivales, y a las Revistas Musicales, pero sobre todo gracias a la Radio. ( En la Televisión, aparecen asimismo, pero con más mesura en sus comienzos).

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FUERON PROTAGONISTAS: LOS ESTUDIANTES
Considerados como el primer grupo de rock español. Fundados en Madrid a finales de 1958, por jóvenes universitarios y con diferentes formaciones a lo largo de su carrera (gente que será importante e influyente dentro de la música española). En sus comienzos eran Adolfo Abril, que tocaba la guitarra, José Fábregas que era el batería y además tocaba diferentes instrumentos de percusión, José Alberto González al bajo, Rafael Aracil como segunda guitarra y José Barranco, líder del grupo, solista y guitarrista.

Más adelante entrarán a formar parte del grupo nombres como el de Fernando y Luis Arbex ( el primero acabará fundando uno de los más grandes y populares grupos de pop español, como veremos más adelante: LOS BRINCOS ), Luis fallecerá en accidente de tráfico en 1964, y dos nombres más estarán en la formación José Luis Palacios y Luis Sartorius, quien también moriría en accidente ese mismo año, una curiosa y trágica coincidencia de la vida.
La carrera de Los Estudiantes se desarrolló pues entre 1959 y 1964, fueron cinco años de intensa actividad musical, más encaminada a conciertos y actuaciones en directo que a sus ventas de grabaciones, escasas, que hicieron. Porque a pesar de ser pioneros de rock en español, las discográficas tenían en sus comienzos ciertos reparos y no confiaban excesivamente en esos grupos, por tanto no les ofrecían grabaciones. En 1960, Los Estudiantes graban su primer extended play (disco de cuatro canciones) y lo lanzan al mercado haciendo una versión del tema de Ritchie Valens “La Bamba”, ”Ready Teddy” ; “Woo woo” y “Me enamoré de un ángel”. Comprobando esas primitivas grabaciones vemos que, efectivamente les faltaba cierta condición técnica indispensable, pese a ser muy potentes en directo.
Las grabaciones de Estudiantes son, efectivamente, pobres. Tuvieron el hándicap de ser los pioneros, de poner la primera piedra, y la falta de medios y experiencia es evidente.
La cas Philips que les contrató les grabaron solamente tres Ep´s, el de 1960, después otro en 1963, cuyo tema estrella era “Una estrella fugaz” o la versión del “Guitar Tango”, de Shadows, eso sí de peor calidad que sus homónimos británicos.
En 1964, y justo antes de la formación de Brincos, lanzan “La pulga” de Fernando Arbex, que después intentará reinterpretar con el nuevo grupo o “Don Quijote”, tema muy popular en la época, que ellos intentaron dar nuevo ritmo.
Como vimos anteriormente, parte de los miembros de Estudiantes fundarán Los Brincos, uno de los mejores y más populares grupos del pop español en su historia musical.
Los Estudiantes, de los cuáles circulan entre grupos coleccionistas algunas maquetas jamás grabadas en disco o conciertos en vivo, se especializaran primordialmente en conciertos y ser las estrellas del Price o de otras salas similares que organizarán conciertos juveniles como El Consulado, por ejemplo. Pero siempre estarán dotados de esa aureola mítica que otorga el ser pionero en algo, en llegar antes a una meta y poner esa piedra angular sobre la que se construye algo grande.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap. 7

Estamos situados en los años 1960-1, cuando en España aún no ha eclosionado la música rock, a lo sumo está en sus balbuceos, en su experimentación, como si de un bebé se tratara, y, como los bebés, se tropieza, cae, camina a bandazos y es curioso por naturaleza. Los primitivos grupos de chicos que empiezan a reunirse con el afán de hacer esa música revolucionaria que venía en cuentagotas de Estados Unidos, son aún minoría, y están en una gran desventaja: no tienen excesivos medios ni gran formación musical, es más ímpetu juvenil por hacer algo que otra cosa. Además, los mayores, es decir la sociedad en general aún no les presta atención ( lease interés en producirles o grabar sus temas en EP´s ), eso se dará con el transcurrir de los meses en 1962 y los ya legendarios Festivales de Música Moderna del Price de Madrid.
En ese pre-estreno juvenil ya hay algunos chicos que ensayan en garajes caseros, con guitarras adaptadas y baterías ruidosas, no exentos de ilusión pero con ciertas oposiciones familiares. Hacen el rock que han conseguido escuchar vía radio y ensayan una y otra vez el tema de moda americano ( de, por lo menos hace algunos añitos): así surgen Los Estudiantes de Pepe Barranco, Los Milos, Los Pantalones Azules, Los Relámpagos y Los Pekenikes, entre otros.
Pero en esa previa espera, cantan por las emisoras de radio los solistas Gelú, Luis Mariano, Enrique Montoya o Elder Barber. Echando la vista atrás repasamos a las canciones y artistas que las popularizaron en ese período de tiempo.
Ya vimos como el Dúo Dinámico es el grupo juvenil que mejor despunta y que, ¡aleluya!, se atreven a componer sus temas alternándolos con versiones de éxito anglosajones que tan buen rendimiento les han dado desde que en 1959 han conseguido saltar al plano discográfico: “Adán y Eva” de Paul Anka, “Hello, Mary Lou” de Ricky Nelson; “Eres una estrella azul” o “ Las hojas verdes” son sus apuestas americanas, y su gran debut al éxito con composición propia como vimos en capítulo anterior “QUINCE AÑOS TIENE MI AMOR”, haciendo también sus importantes “Quisiera ser” y “Mari Carmen”.
Pero el Dúo Dinámico comparte protagonismo con José Guardiola que triunfa con “Exodo”, “Mack the Knife”, “Sixteen Tons” entre otras y con Ramón Calduch, otro catalán que canta “Fuentes de Montjuich”, “Eres diferente” o “Los gitanos”. Por cierto que ese tema es tarjeta de presentación de GELU, una granadina de la factoría Emi, que es una trabajadora nata, grabando sin cesar multitud de canciones.




Gelú, morena, de aspecto sanote y ojos esmeralda preciosos, cuenta, obviamente con una voz muy particular y personal que la hace reconocible enseguida. Sus coletillas, o “grititos” al final de cada frase es una seña de identidad palpable: “Flamenco rock”, un intento de españolizar aunque solamente fuera de nombre ese fenómeno americano;
“La luna, el cielo y tú”; ”¿Por qué no soy un ángel?” o “Carnavalito gitano” son sus apuestas para ese año 1961. Por cierto que ese último tema es cantado por dos folklóricas-modernas de la época, de rasgos algo atípicos al de mujer española: Conchita Bautista y Carmen Sevilla… ¡ah!, y también Rudy Ventura, otro catalán, trompetista y director de combo orquesta que se afana por actuar por doquier y encima grabar temas populares como “Diávolo” en 1960 o “Las focas” en 1961, entre otros muchos.
Hemos hablado de Conchita Bautista, ya vimos anteriormente que ella fue la primera representante española en el Festival de Eurovisión ese mismo año 61 con “Estando contigo”, que, si bien fue un tema popular en territorio español, compartido con la versión de la estrella rubia Marisol, en el resto del continente pasó inadvertido.




Y, mientras Marisol rodaba su segunda película “Ha llegado un ángel” en 1961, proseguía el Festival de Benidorm con el triunfo del tema de Rafael de León y Augusto Algueró “Enamorada”, quedando en segundo lugar Dúo Dinámico que hacían su segundo gran tema de éxito este 1961 “Quisiera ser”. Porque ya se dijo que las fuentes donde bebían intérpretes y músicos eran la Copla, Los Festivales de la Canción( Eurovisión, San Remo; Benidorm; Mediterráneo)… ”Un telegrama” que cantaba Monna Bell de los Hnos. García Segura había triunfado en 1959 en el I Festival de Benidorm y llevado al éxito popular. Un fox de lo más chic, que fue versionado por otros como Los 5 Latinos, o “Comunicando” el tema ganador del II Festival cantado por Arturo Millán y que conoció asimismo una buena versión en la popular Lolita Garrido, aquella chica que cantaba años atrás aquello de: “,,, la Televisión, pronto llegará, yo te cantaré, y tú me verás…”.



En ese 1961 encontramos canciones de cierto arraigo popular, que, curiosamente hoy en día aún recuerdan ( eso sí, tal vez los nostálgicos ):
LUIS AGUILE, previamente a sus canciones veraniegas nos hacía un tema mexicano, de aires corridos “¡Ay, Chabela”, que había cantado Antonio Aguilar sombrero charro y traje mexicano que tanto gustaba a las féminas; para ellos estaba nuestra Saritísima, aún sin ese apodo, susurrando voluptuosamente aquello de :” Bésame, bésame mucho…como si fuera esta noche la última vez…”Sara Montiel popularizó ese tema sudamericano en otra de sus películas con canciones dentro “Pecado de amor”.
Y en ese 1961 encontramos nombres de mujer muy populares aparte de la Chabela mexicana: “Ramona” de Blue Diamonds , “Mari Carmen” del Dúo Dinámico como señalábamos anteriormente, uno de los clásicos de ellos ese año y “Esperanza” de Enrique Montoya: “Esperanza, Esperanza, solo quieres bailar cha-cha-chá…”.




Otra de los nombres, en este caso con apellidos era Brigitte Bardot, la mítica rubia actriz francesa a la que Digno García y sus Cairos brasileiros dedicaron una canción con ese ritmo de samba tan característico de aquel País.(Noten que en esos apuntes incluimos artistas sudamericanos u otros que canten en castellano).
Volvemos a México en forma de canción, una versión de uno de los corridos de la Revolución mexicana más popular “Adelita”, en versión del artista norteamericano de color que grababa en los últimos años en castellano: Nat King Cole.
“Mustapha” era el nombre masculino del año, un nombre árabe de ritmo pegadizo que creó Bob Azzam y que cantó,¡cómo no!, José Guardiola, que se había atrevido con el tema “Pequeña flor” de Sydney Bechet en 1960 o “Verde campiña” de Brothers Four en ese mismo año.Y un mítico personaje de la literatura mundial, Don Quijote, era versionado entre 1960-1962 por artistas como 5 Latinos, Estudiantes, Elder Barber, Continentales y Rocío Dúrcal, entre otros.
Y otro protagonista solista era el chileno Antonio Prieto que lanzaba el tema más solicitado de la radio por las parejas de novios que iban a casarse, y que, obviamente no prestaban atención excesiva a la letra. El tema en cuestión era “La Novia”, aquello de:
“Blanca y radiante va la novia
le sigue atrás un novio amante,
y que al unir sus corazones,
harán morir mis ilusiones....
Ante el altar está llorando,
Todos dirán que es de alegría,
Mas dentro de su alma esta gritando Ave María...
Mentirá también, al decir que sí,
Al besar la cruz, pedirá perdón....”
En fin, que la novia en cuestión amaba a otra persona con la que no se casaba. Fue uno de los mayores éxitos de este año 1961.




Mientras Luis Mariano cantaba a la “Dama de España”, que esa época era sintonía en versión orquestal de un recordado programa de Radio Nacional De España “De España para los españoles” que presentaba María Matilde Almendros. El artista estaba triunfando en Francia más que en su propia tierra de origen.
De Cuba llegaron Hermanas Benítez, mulatas de gran ritmo que se afincaron durante cierto tiempo en Cataluña y nos hacían el “Corazón de melón”, mientras Alberto Cortez triunfaba con "Las palmeras", el argentino Luis Aguilé exportaba de Cuba "La pachanga" que asimismo hacían Los LLopis.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap.6

DUO DINAMICO

En la presente entrega del día, hablaremos del primer grupo (dúo) de jóvenes que, haciendo en sus comienzos versiones de los éxitos americanos del rock´n´roll, pronto descubrirán su inspiración y compondrán sus propias canciones, llevándolas a la fama, como a ellos mismos, a lo largo de más de 10 años en su primera etapa artística, estamos hablando del DUO DINAMICO.
Efectivamente, el Dúo Dinámico, es la piedra angular juvenil del rock-pop español. Eran (son ), Manuel De La Calva y Ramón Arcusa. A ellos les cabe el honor de haber inaugurado la era “fans”, con seguimientos masivos de adolescentes en torno a su música y sus actuaciones.
Iban para Perito, y acabaron siendo el primer grupo pionero español de la nueva música que invadía el mundo. Se fundó en Barcelona, y ellos se conocieron en una Fiesta de Fin de Año en la fábrica donde los dos trabajaban; allí, entre copa y charla, surgió la idea de formar un grupo ( en este caso un dúo, a similitud del que estaba triunfando en medio mundo: los Everly Brothers).A esa afición musical de ambos, que descubrieron allí mismo ese año ( corría el año 1958), se sumarían después una voluntad de hacer sus propias canciones, que los llevarían a dejarlo todo por ellas.
En sus comienzos, titubeantes todavía, intentan imitar en cierta medida a esos Everly Brothers norteamericanos, haciendo casi todo su repertorio al rimo de sus guitarras. Diríamos casi que su guitarra, porque el que la tocaba mejor era Ramon Arcusa, pero el que tenía la voz solista era Manolo. Se complementaban a la perfección, creando el estilo dinámico en su perfecta conjunción de voces.
Su oportunidad les llega a través de su presentación en un programa de Radio, allí en Barcelona. Se llaman los DINAMIC´S BOYS, son prototipo de jóvenes españoles que quieren estar en esa onda, pero, como el presentador de turno, dicen, no sabe inglés, les llama, en castellano el DUO DINAMICO. Y así se quedan.
Uno de los gurús musicales de la época: Arribas Castro, locutor y presentador, les apoya desde sus comienzos y los lanza a la popularidad a través de sus diferentes programas de radio y, más tarde, organizando conciertos en vivo en diferentes lugares de Barcelona. Nace la fama del Dúo, que, rápidamente consiguen un contrato con la discográfica La Voz de Su Amo, registrando en 1959 su primer Ep , disco de cuatro canciones que contenía “Recordándote”, “Little Darling”, “Alone” y “Cowboy”, sendas versiones de temas americanos. Así son sus comienzos, y así empieza la estrella de ese legendario Dúo, de pulcras y educadas formas, de estilo más suave o Light que los creadores del rock puro, pero que en España, impusieron su estilo ¡y de qué manera!.
Ese mismo año graban un segundo Ep con “Rogar”, “Bye, bye, Love”,”Linda muñeca” y “Baby Rock”, que es la continuación del éxito del anterior. Suenan por toda la geografía española y sus seguidores crecen día a día. Por cierto, que sus seguidores se llaman “dinámicos” y se enfrentan en apoyo a los “guardiolistas”, que son los seguidores de José Guardiola, la otra gran baza de Barcelona. Se celebran incluso conciertos en común, con rivalidad no contenida de ambas bandas. Se queda para el recuerdo ese cúmulo de pancartas en apoyo de uno u otros.
Si, como vemos al principio de su carrera, y en los primeros años harán versiones de canciones de éxito norteamericanas, principalmente, (“Bye, bye Love”, “Poetry in Motion”, “Hello, Mary Lou”, “Oh, Carol!”, etc…), versiones por cierto tremendamente acertadas y muy bien conseguidas, adaptadas de tal forma a sus voces, que se asemejaban como suyas propias; pronto inaugurarán su cosecha propia de temas compuestos por ellos mismos. Así, en 1960 nace el primer gran éxito del DUO DINAMICO, a nivel creativo, una de sus mejores y más recordadas canciones, tema que es el primero y por tanto, pionero de la nueva música:”Quince años tiene mi amor”:

“Quince, años, tiene mi amor
Le gusta tanto, bailar el rock.
Es una chiquilla tan divina y colosal
Tiene una mirada que nadie puede aguantar…
…bonita y caprichosa
Del jardín la mejor rosa
Pero lo que más le gusta,
Es bailar este rock…”

Las influencias lógicas de las composiciones de los rockers norteamericanos eran evidentes, pero como dijimos anteriormente, estaban absolutamente suavizadas.
Este tema será su gran éxito y conseguirá auparse al Nº1 de las, aún fantasmas listas de ventas, pero no de popularidad en diversas publicaciones musicales y emisoras de radio.
Su presentación pulcra, con característicos chalecos rojos crean cierta moda y dan a entender unos modales y gestos educados, que se evidencian en sus temas muy Light, obviando ese título sorprendente para la época ( y aún hoy en día ), lo de que una menor de 15 años era su amor ¿…?, anécdota que pasó desapercibida por los censores sesudos de esos años donde casi todo era pecado.
El Dúo Dinámico se harán tan imprescindibles en los próximos años, tan rabiosamente populares que hasta se creará una revista juvenil, mezcla de cómic y magazine, donde todas sus fans conocerán al dedillo las andanzas de Manolo y de Ramón; sus actuaciones, sus anécdotas, sus viajes, sus discos, sus películas (“Botón de ancla” será la primera, por cierto en 1960),sus devaneos amorosos más o menos ficticios, etc… La revista se llamaba “Confidencias del D.D.” y entre ser protagonistas de su propio cómic, enlazar saludos con los numerosos Club de fans de todo el País, se alternaban los reportajes de la carrera del dúo, imparable.
A lo largo de esos años tendrán muchos éxitos discográficos, de composición propia, así surgirán canciones de la talla de “Perdóname”, “Como ayer”, “Esos ojitos negros”, “Balada gitana”, “Lolita Twist”, ”Amor de verano”, “Amor amargo”, ”Quisiera ser”, “Mari Carmen”, ”Somos jóvenes”…etc…
Y aún en esos años hicieron versiones al unísono de sus temas originales, encontrando en la discografía desde 1959-1966, canciones de otros artistas que ellos adaptaron a su estilo haciéndolas casi suyas: “Hello, Mary Lou”, “Oh, Carol!”,”Exodo”, ”Noches de Moscú”, ”My Prayer”, ”Limbo rock” entre otras muchas. Pero, obviamente lo interesante del Dúo Dinámico es su faceta de pioneros de la música moderna en España, su capacidad creativa y el montón de tiempo que han permanecido ( y permanecen aún ), juntos.
En 1961 se presentan en el flamante y novísimo todavía Festival de Benidorm con el tema “Quisiera ser”, quedando en segundo lugar:
“Quisiera ser el eco de tu voz,
Para poder estar cerca de ti.
Quisiera ser tu alegre corazón,
Para saber qué sientes tú por mí.
….y darte a ti, un mundo de color,
Y conseguirte las estrellas y la luna
Y ponértelas a tus pies…”

A lo largo de su carrera consiguen llevar al Nº1 una docena de canciones, siendo la de 1962 una de las más aplaudidas y bailadas por esa pareja de enamorados que se emocionan con el “Perdóname”:
“Te perdí, por culpa de un error
Te perdí, y destrocé mi corazón.
…perdóname, he sido ingrato,
Perdóname, te quiero tanto,
Que yo sin ti, no se vivir, mi amor
Que yo sin ti, voy a morir de dolor.
Perdóname, te necesito
Perdóname, te lo suplico
Vuelve otra vez
Recuerda aquel ayer
Vuelve otra vez a darme tu querer…”

¿Qué persona no perdonaría los errores de su pareja al compás del romántico tema del Dúo Dinámico?.
Participan en más películas: “Búsqueme a esa chica”, rodada en Mallorca en 1964 y con la participación de la estrella juvenil del momento Marisol; “Escala en Tenerife”;”Una chica para dos”.
En 1966 tienen otro éxito importante, actúan en el Festival del Mediterráneo y defienden, conjuntamente con el malogrado Bruno Lomas, su tema “Como ayer” que consigue alzarse con el esperado y soñado Primer premio del certamen y dando aún más fuerza a la fama del Dúo.
Pero su gran culminación como autores llega en el año 1968 con el Festival de Eurovisión. Componen un tema titulado “La la la”, durante una noche de tormenta en Galicia, casi por pasatiempo, al menos en su base principal. Retocan la melodía y se queda en esa canción que todo el mundo recuerda. La historia es polémica, TVE elige esa canción para que represente a España en el Festival, pero cantada por Joan Manuel Serrat, que es amigo del Dúo, todo va sobre ruedas hasta la negativa del cantante del Poble Sec a cantar en castellano en Londres. Es destituído inmediatamente y en su lugar llega desde Méjico donde actuaba, Massiel, que en dos semanas tiene tiempo de promocionar y cantar el tema del D.D.
Todos sabemos el resultado y Massiel gana pòr vez primera para España el Festival de Eurovisión. El éxito del Dúo Dinámico culmina con un reconocimiento internacional a su labor de compositores y arreglistas.
Manolo y Ramón se llaman entonces, huyendo un poco de sus comienzos juveniles, pero la historia cambia y , por una serie de circunstancias deciden retirarse. Con el tiempo volverán casi una y otra vez, con su nombre de guerra DUO DINAMICO, estrenarán nuevos temas, participaran de nuevo como autores y productores en Eurovisión (1978 con Jose Vélez), Ramón producirá un tiempo al gran Julio Iglesias y volverán a reeditarse sus discos y recopilatorios. Aún en la actualidad suenan en los veranos españoles, con ese popurri de temas inolvidables y entrañables para mucha gente de entonces.

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap 5 ( y dos )

UN HIT PERSONAL ( 1955-1959 )


Este es un listado de los temas más populares de España en esos años, como siempres se suele decir “ no están todos los que son...”, pero sí SON TODOS LOS QUE ESTAN en esa Lista de Canciones de artistas españoles o de gente que triunfaba aquí en nuestro idioma, nacidos, la mayoría en el continente americano:

1-SOY MINERO.................................................ANTONIO MOLINA


2-COCINERO, COCINERO.............................ANTONIO MOLINA

3-CAMINO VERDE...........................................JUANITO SEGARRA

4-CEREZO ROSA..............................................PEREZ PRADO

5-UN COMPROMISO.......................................ANTONIO MACHIN

6-CAMPANERA..................................ESTRELLITA DE PALMA / JOSELITO


7-HAY QUIEN DICE DE JAEN.......................LUISA LINARES Y GALINDOS

8-EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO.....................GLORIA LASSO

9-SI VAS A CALATAYUD................................MARGARITA SÁNCHEZ

10-JUAN SALVADOR.........................................PEPE BALDO

11-TORRE DE ARENA.......................................MARIFE DE TRIANA

12-MADRID TIENE SEIS LETRAS..................PEPE BLANCO

13-VINO AMARGO.............................................RAFAEL FARINA

14-NI PAPUCHI, NI MAMUCHI.......................TRIO GUADALAJARA

15-UNA CASITA EN CANADA..........................ELDER BARBER


16-LA BARCA.......................................................LUCHO GATICA

17-TRINIA..............................................................MIGUEL DE MOLINA

18-MI OVEJITA LUCERA..................................PEPE MAIRENA

19-CANASTOS.............................................GLORIA LASSO & LUIS MARIANO


20-COME PRIMA.................................................SERENELLA

21-ANSIEDAD.......................................................NAT´KING´COLE


22-SOLO TU..........................................................LOS 5 LATINOS

23-RECORDANDOTE.........................................LOS 5 LATINOS

24-CACHITO.........................................................GLORIA LASSO

25-AY, MI PERRO!...............................................NIÑA DE ANTEQUERA

26-MALDIGO TUS OJOS VERDES...................LA PAQUERA DE JEREZ

27-PATRICIA.........................................................PEREZ PRADO

28-HAY HUMO EN TUS OJOS...........................LOS 5 LATINOS


29-LA MONTAÑA.................................................ELDER BARBER

30-VENUS...............................................................GLORIA LASSO

31-LA LUNA SE LLAMA LOLA........................HERMANAS SERRANO

32-RECORDANDOTE..........................................DUO DINAMICO

33-ROGAR..............................................................DUO DINAMICO / 5 LATINOS

34-LUNA DE MIEL...............................................GLORIA LASSO


35-SOY UN EXTRAÑO.........................................ANDY RUSSELL

36-CLAVELITOS...................................................JOSELITO

37-MACKIE EL NAVAJAS..................................JOSE GUARDIOLA

38-LA VIOLETERA...............................................SARA MONTIEL


39-UN TELEGRAMA............................................MONNA BELL

40-ESTREMECETE..............................................LOS LLOPIS

41-EL ROCK DE LA CARCEL...........................TEEN TOPS


42-PASODOBLE TE QUIERO.............................MANOLO ESCOBAR

43-EL DIA DE LOS ENAMORADOS..................MONNA BELL

44-AQUELLOS OJOS VERDES...........................NAT´KING´COLE

45-CAMPANILLEROS..........................................NIÑA DE LA PUEBLA

46-ESO, ESO, ESO..................................................LOS T. N. T.


47-Y LA LUNA ME ENGAÑO..............................LOS 3 DE CASTILLA

48-YO VENDO UNOS OJOS NEGROS...............NAT´KING´COLE

49-EL CORDÓN DE MI CORPIÑO.....................ANTOÑITA MORENO

50-BYE, BYE, LOVE...............................................DUO DINAMICO

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Como vemos el predominio de Copla o Canción Española es extraordinario, alternando con temas Festivaleros y versiones de Platters. Un comienzo del rock en castellano con Teen Tops y Llopis y el debut de Dúo Dinámico. Los solistas reinan sobre un panorama que canta, como casi siempre al amor.

Y un experimental Mambo:

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap. 5

UN RAMILLETE DE CANCIONES: 1955-1962 ( 1 )





Entre el nacimiento del Rock´n´Roll en 1954, y la instauración definitiva de este movimiento musical en España en 1962, con los Festivales de Música Moderna del Price de Madrid, surgieron infinidad de temas a lo largo de ese período (7-8 años ), de las cuáles muchas son aún recordadas y de las que vamos a hablar en el presente Capítulo. Un “ cóctel “ de canciones que abarcaban todos los estilos musicales de la época:

Por un lado estaban todas las melodías popularizadas en el transcurrir del Festival de San Remo ( Italia ), un evento pionero en Europa que se venía celebrando desde 1951 y que, con el apoyo de la prensa y la radio, las difundía a lo largo de toda la ribera del Mediterráneo, así las canciones del Festival eran conocidas también en España y constituían un filón de oro para los cantantes y orquestas del País, que las adaptaban y traducían al castellano. Temas tan populares como el “Nel blu dipinto di blue”, conocida popularmente como el “Volare” de Domenico Modugno, ganadora de la edición de 1958 que rápidamente fue cantada por intérpretes españoles, como José Guardiola, rey de los “crooners” de nuestra tierra. Pero en esta edición también se escuchaba el tema “L´edera” de Nilla Pizza y que en castellano era “La hiedra”:

“ Yo sé que estoy ligado a ti, más fuerte que la hiedra,

Porque tus ojos de mis ojos no pueden separarse jamás…”

Un tema romántico donde los haya y que aquí popularizaron el trío mejicano Los Panchos y el los años 80 revitalizó Paloma San Basilio.

Y de San Remo rescatamos a lo largo de ese período canciones de la talla y popularidad de: “E la barca tornó sola” de 1954; “Buongiorno tristezza” de Claudio Villa en el 55. Este inolvidable artista repitió en 1958 con “Campana de Santa Lucía”. Y de nuevo Modugno se alza con el triunfo de 1959 con “Piove”, también con otro titulo que la populariza “Ciao, ciao, Bambina”. Otros temas de San Remo que tienen éxito aquí en España y conocen versiones hispanas son el “Romantica” de Tony Dallara de 1960, cantante que vendrá a cantar al Festival de Mallorca el tema “Margarita” de inolvidable recuerdo en su voz y en la de Serafí Nebot, solista del legendario Los Javaloyas;”Al di la” de Betty Curtis en 1961, el debut explosivo del primer gran rocker italiano Adriano Celentano con “24.000 baci”, “Come sinfonia” del clásico entre los clásicos Pino Donaggio; “Addio addio” defendida por dos intérpretes de excepción que la aupan al primer puesto de 1962: Domenico Modugno y Claudio Villa; “Tango italiano” de Milva y del que todos recordamos la versión del catalán Jose Guardiola ; “Quando quando quando” de Tony Renis y Emilio Pericoli, versionada por muchos artistas de aquí, y, en la actualidad por Michael Bubblé. Dejamos para el final la canción más azucarada de todas y con un ritmito que la enlazaba con los 40 de la postguerra:”Casetta in Canadá” de C. Boni y Gino Latilla:

“ Tenía una casita pequeñisima en Canadá…”

Aquí la cantó la argentina Elder Barber y Claudia, Ramón y su Conjunto, en mayúsculas. Porque en esos años, los Conjuntos eran en mayúsculas, los Combos, escindidos de las grandes Orquestas de Bailes, difíciles de mantener por su gran número de miembros, privaban en todas las boats de lujo ( escasas todavía) y en las verbenas popularaes. Los Combos, de cinco miembros eran la solución: tocaban muchos instrumentos y más fáciles de manejar sus desplazamientos. Adaptados a la música “moderna”, muchos llevaban una solista llamativa con la que cautivar al personal, entre contoneos y su pelo fijado por generosa ración de laca.

Desde Italia venían en esos años los Renato Carosone haciéndonos su “Maruzzella” o congraciándose con lo español homenajeando al prototipo hispano más conocido en el exterior:”Torero”. Y por las Costas Catalanas llegaba Marino Marini, con su

Combo correspondiente y endulzándonos con viejas canciones napolitanas o presentándonos a su “Marina”:

“Marina, Marina, Marina…contigo me quiero casar…”

De San Remo y de toda Italia surgió ese tipo de cantante/orquesta que triunfó asimismo en España y del cuál aquí se versionaba. De las melodías románticas del Festival encontraron un verdadero filón los artistas de aquí, que, sin rivales rockeros, dominaban el incipiente mercado discográfico nacional, y cantaban una y otra vez en la Radio, popularizando infinidad de canciones, así nombres como Ramón Calduch, José Guardiola, Elder Barber, Claudia, Monna Bell, Arturo Millan, Victor Balaguer, Gloria Lasso, etc.

El otro gran festival inspirador de muchos fue el de Eurovisión, que justo comenzó cinco años más tarde que el italiano de San Remo, no obstante habría que esperar a 1960 para conseguir un éxito verdaderamente popular y conocido. Jacqueline Boyer , representante de Francia se alzó con el triunfo y popularizó su tema “Tom Pillibí”, versionado aquí, entre otros por ¡José Guardiola!, que se apuntaba a todas. España no comenzó su andadura musical festivalera en Eurovisión hasta 1961 con el tema “Estando contigo” de los maestros Guijarro y Algueró, interpretada por Conchita Bautista, una folklórica de las consideradas más modernas de la época, pero que no cuajó en ese evento. No obstante el éxito en España fue grande, habida cuenta de que el ídolo de masas infantil Marisol grabó el tema para su segunda película “Ha llegado un ángel”. Las dos versiones se codearon en las emisoras, aunque tal vez la de la actriz y cantante malagueña Marisol fuera la más popular gracias al Eastmancolor de la pantalla.

( Hablaremos de Eurovisión y del resto de Festivales en otro capítulo dedicado a tal fin ).

Pero, situados en esos años 1955-1962, encontramos tal cantidad de canciones populares de diferentes estilos, que se nos hace difícil enumerar únicamente algunas, sin caer en un predecible y justificado olvido.

Ya relatamos las peripecias de Teen Tops con Enrique Guzmán al frente; los ritmos caribeños y el rock adaptado al castellano por Los Llopis; las espléndidas canciones de Gloria Lasso ( “Luna de miel”, “Orfeo Negro” o “Extraños en el paraíso”); las canciones sensuales de Sara Montiel en sus películas o las de Luis Mariano en las suyas, no obstante, queremos entresacar algunas de las que convivieron en la vida de los españoles de entonces: “Las palmeras”, temazo de Alberto Cortez, un argentino que se quedó en España durante una tourneé por nuestro suelo de música folklórica allende los mares y que componía sus temas con especial sensibilidad.Si en 1961 hacía esa canción, no es impedimento para que se apunte al carro festivalero con el “Me lo dijo Pérez” en 1965 en Mallorca, como ya veremos en su momento.

Otro de los cantantes populares, generación joven de la hornada copla (la otra gran base con los festivales donde se asienta la pirámide musical), es Manolo Escobar. Pronto considerado el rey de la canción española, con una aire de pícaro e ingenuo que gustará mucho a las señoras, especialmente. De Almería venía y desde Barcelona se lanza.En su tema “El porompompero” (que no estaba en principio destinado a él sino al Príncipe Gitano), se esconden las esencias de ese andaluz que fue funcionario de Correos antes que recorrerse mil veces la Península e Islas con sus inseparables hermanos a las guitarras:

“ El trigo entre todas las flores ha escogido a la amapola

Y yo escojo a mi Dolores, Dolores Lolita Lola…

Porompompo ,,,porompo…porompompero…pero…

Porompo…porompompero…pero…porompo…

Porompompero…”


Esa Dolores bien podría ser Dolores Abril, emparejada con otro grande de la Copla en mayúsculas: Juanito Valderrama, pero es más probable que la Dolores , Lolita Lola, fuera esa inmensa presencia llamada Lola Flores, animal de escenario que hacía sus temas con Manolo Caracol y después con Antonio González “El Pescaílla”, y más tarde en solitario y llenando teatros y plazas.

La canción española, ya vimos, es la base de la música de la postguerra, y años venideros, es algo muy nuestro que aún contiene sus nombres en tiempos actuales.

En la época en la que estamos situados, merced a la memoria, que ya a veces falla, los nombres de Juanita Reina, Micaela, Antonio Molina, Paquito Jerez, Marifé de Triana, Carmen Sevilla o Paquita Rico, eran los más populares.

Los 5 Latinos eran un quinteto, como su propio nombre indica que venían de Argentina y pasaban, asimismo temporadas entre nosotros, tenían de voz solista a Estela Raval, una intérprete genial que despuntaba en versionar a The Platters americanos de Zola Grey. De hecho prácticamente grabaron todos los grandes éxitos del grupo de color, prototipo del du-duá: “Hay humo en tus ojos”, “Rogar”, “Solo tú” etc, que eran las homónimas castellanas de “Smoke get in your Eyes”, “My Prayer” y el archipopular “Only You”, todos éxitos entre 1955-1958. De hecho a Los 5 Latinos a veces se les conocía como Los Platters españoles, pese a ser oriundos de la Argentina inmensa.Pero ahí no acababa la discografía del grupo, sino que en un período de ocho años, aproximadamente, popularizaron canciones de la talla de “Quiéreme siempre”, maravilla de tema, siempre recordado como su mejor canción, que era la versión del “Love me forever” norteamericano.

Cantaron a su tierra con “Adiós Pampa mía!, o el “Adiós muchachos”, “Volver”,“Yira,Yira” o “El Choclo”, tangos inolvidables en tono más Light que llenaron de música dulzona nuestras emisoras. Pero cantaron también a España: “Clavelitos”, “La violetera”, “Virgen de la Macarena”, “Española”,etc…

Y sendas versiones de temas festivaleros como el “Un telegrama”, “Enamorada” y “ Don Quijote” del Festival de Benidorm o la ya nombrada “Estando contigo”, el tema español de Eurovisión 61. Asimilaron también en su extenso repertorio canciones italianas, llegadas de Nápoles o de San Remo: “Oh, Mari!”, “ Come prima”, “Santa Lucía”…y grandes canciones exitosas de Los 5 latinos son “La montaña de Imittos” o la recordada “Balada de la trompeta”, que asimismo, grabó Raphael.

En esos años de canciones habria que destacar a un hombre: JOSE LUIS, acompañado, eso sí por su guitarra, como rezaba en sus discos.Se puede considerar uno de los primeros cantautores nacionales, y su tema “Mariquilla”, un bombazo de la época:



“ Tu pelo moreno, tus ojos,

Tu cara de rosa y jazmín,

Han encendido de un modo mi alma

Que yo he perdido la calma,

Y hago locuras por ti, mi bien…”

Corría el año 1958 y José Luis y su Guitarra sonaban por todas las emisoras de radio nacionales, y él se paseaba la piel de toro con sus temas, cosechados de su propia inspiración y dando como resultado esa implantación del cantautor, de poca parafernalia musical y de aire intimista. José Luis cantaba, ¡cómo no!, al amor, a las mujeres, a su pueblo…incluso con los años se volvió reivindicativo dedicando un tema al Peñón de Gibraltar y exigiendo con su canto la devolución para España de la roca del Imperio Británico (era a mediados sesenta y fue meramente una anécdota).


Si la “Mariquilla bonita” era archiconocida del gran público, en esos años en que dedicamos ese trabajo de hoy, no menos popular fue Antoñita Moreno: una folklórica de Sevilla que cantaba a toda España, atreviéndose incluso con el ritmo de los tamboriles asturianos (“Carretera de Asturias”), unos ritmos que huían de la copla andaluza: “El cordón de mi corpiño” es sin duda su mayor éxito a la par que “Sortija de oro”.Sus temas con percusión era como un sello de la Moreno, la cual, por cierto hizo películas y actuaciones en la bisoña Televisión Española, siendo una de sus principales bazas en los comienzos del Paseo De la Habana.

Hablando de cine, en esos años el cine musical o que contenía cantantes que popularizaban temas, era constante. Ya vimos en otro capítulo que Luis Mariano y Carmen Sevilla cantaban a las violetas o a México, pero sin duda los cantantes más famosos de esa etapa son los niños prodigio: Joselito y Marisol. Joselito, al que también dedicamos un recuerdo anterior se considera la base donde se asientan todos los demás y, así, tras Pablito Calvo o Jaime Blanch ( que no cantaban) inundaron las pantallas de los primeros sesenta Marisol, Pili Y Mili, Rocío Dúrcal y Ana Belén ( entre otras flores menos populares). Marisol, Pepa Flores, es la estrella de comienzos de la década; en 1960 debuta con “Un rayo de luz” y las colas para ver la película son increíbles ( recuerdo que yo tuve la suerte de verla en Palma en un cine del Vivero del que no puedo dar el nombre porque se perdió en mi memoria, y que, semanas más tarde ví en mi pueblo Artá, en el legendario Cine Oasis, y la cola daba una vuelta entera a la manzana.Eran otros tiempos!).

Marisol, rubia, ojos azules, malagueña de gracejo precoz, se convertía en la novia de todos los chicos españoles, en la hija perfecta y en una fuente inagotable de ingresos para sus productores. Marisol en 1960 popularizó todas las canciones de la película desde el “Corre, corre, caballito” hasta el “Santa Lucía” italiana. Volvería al año siguiente con “ Ha llegado un ángel”, y, de nuevo gran éxito con versión del “Estando contigo” como dijimos anteriormente y temas de Algueró y Gujarro.

(continuará….)

UNA HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA Cap.4º

Capítulo 4º



En ese nuevo capítulo de nuestra "Historia...", hablaremos principalmente de los grupos llamados pioneros del Rock en castellano, es decir, aquellos que, por proximidad geográfica con los Estados Unidos ( México, Cuba...), más fácilmente absorbieron el espíritu de la nueva música y su desenfrenado e irresistible ritmo, adaptándolo a su idioma ( español ), haciendo casi suyas las canciones de éxito de los auténticos creadores del rock & roll. Eran la joven generación que hablaba nuestro idioma y que primero se apuntó al nuevo estilo, para imponerlo, primero en su País, más tarde a todo el Continente Hispano y, finalmente exportarlo a España, donde tuvo su total aceptación.

El Rock, aquella música nacida en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta, que suponía la innovación radical de un nuevo y trepidante ritmo, vitalista y juvenil, que tenía por base ese "Rock around the Clock" de Hill Halley en 1954, contando con figuras tan inmensas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Eddie Cochran etc...Considerada por el sector más conservador y muchas instituciones sociales como salvaje, gamberra y con excesivos decibelios en su ejecución, puro " ruido ", siempre criticada y pocas veces aceptada y entendida por adultos.

En España no ocurría esto todavía, y, los primeros grupos de jóvenes, la mayoría estudiantes de familia pudiente ( con poder adquisitivo suficiente para tener el acceso a la adquisición de instrumentos eléctricos que, más o menos, se equipararan a los homónimos americanos ),eran mínimos. La juventud española no disponía de excesivos recursos económicos, y los chicos que se aventuraban en el difícil camino del rock, sacaban a relucir su ingenio, adaptando viejos instrumentos clásicos intentando emular a los flamantes y poderosos norteamericanos o ingleses: guitarras españolas a las cuáles se les hacía una pequeña " operación ",muchas veces sin éxito, de colocarles un dispositivo que se denominó " pastilla ", un artefacto que permitía un nuevo sonido de tipo metalizado, eléctrico y con posibilidades de amplificación ( de todos modos hay que constatar el hecho de que, los amplificadores de la época que existían en España eran tan ridículos, que, hoy por hoy cualquier reproductor doméstico de Cds los superaría en potencia y calidad). Asimismo se intentó por parte de muchos jóvenes que formaron grupos de aficionados al rock, el reconstruirse su propia batería montada, proveniente de viejos tambores de bandas de música ( del Ejército incluso), que eran rechazadas y que, con mucho ingenio se adaptaban a un cierto sonido.

En esa voluntad de hacer música novedosa, joven, innovadora y a pesar de los inconvenientes crematísiticos, España se apuntó al Rock, Sobre la base de hacerlo en castellano de dos grupos, nacidos en América hispana, que son los pioneros y a los cuáles les cabe el honor de estar en la Historiadel Rock en español, y a los que dedicaremos hoy nuestro espacio: LOS TEEN TOPS ( México ) y LOS LLOPIS

( Cuba ).

LOS TEEN TOPS



Eran un grupo fantástico de rock en castellano, formados en México en 1959 con un solista y líder de la banda excepcional: Enrique Guzmán. El grupo Teen Tops lo formaban el anteriormente nombrado Enrique, que en un primer momento tocaba en bajo, los hermanos Armando y Jesús Martínez,(batería y guitarrista) y Sergio Martel, piano. Ellos cantaban en inglés en sus comienzos, haciendo rock y cantando primeramente Armando ( que además fue el letrista de casi todas las canciones del grupo ), el hecho de que cantase posteriormente Enrique se debió a que el grupo iba a hacer una grabación y se puso malo el solista, obligando a su sustitución por Enrique Guzmán, que lo hizo con tanta personalidad que se quedó definitivamente como cantante. Rogelio Tenorio fue el nuevo bajista.

En 1960 sale su primer álbum (LP), con grandes éxitos de rock and roll con la particularidad de ser interpretados en castellano: temas como "El rock de la cárcel", un éxito indiscutible de Elvis Presley o "La plaga" :

"Ahí viene la plaga,

Me gusta bailar, y cuando

Está "rockandoleando",

Es la reina del lugar..."

(Que es la traducción castellana de aquel "Good golly, miss Molly" de Little Richard).

El disco fue un gran éxito en toda América Latina y se exportó hasta España, donde hizo lo mismo. Así ese disco de la CBSes el primero oficial con Rock en español, quedando para los anales de la historia musical.

En 1961 grabaron el siguiente con una de sus canciones más emblemáticas: "Popotitos" ( el "Bony Moronie" de Larry Williams)

"Mi amor entero de mi novia Popotitos...

Sus piernas son como un par de palillitos...

Es tan delgada que parece quebrar...

Popotitos es un primor..."

Y así grandes temas rock de los comienzos aparecen es esos primeros Lps de Teen Tops: "Rey criollo" ( King Creole ), "Zapatos de gamuza azul " (Blue suede shoes),

"Tutti fruti","Larguirucha Sally" (Long tall Sally),"Lucila" (Lucille) etc...etc...

La desgracia se cebó con el grupo con el fallecimiento de Rogelio Tenorio, quedando el grupo como cuarteto. A la postre Enrigue Guzmán comenzó a grabar en solitario a la vez que alternaba sus giras y actuaciones con el grupo, para, progresivamente distanciarse y romper definitivamente con ellos para dedicarse al mundo de la música en solitario ( es una pauta histórica dentro de los conjuntos o grupos pop rock como iremos viendo en esta obra).

Mucho éxito tuvo también en España Enrique, que colocó en listas de éxitos radiofónicos temas como "Cien kg. De barro" o "Dile", "Dame felicidad" entre otras. Participó junto a Rocío Dúrcal en el film "Acompáñame" en 1965.

La vida artística de Enrique aún se prolonga hasta nuestros días, mientras que su grupo, intentando encontrar sustituto solista cayó en el olvido a los pocos años, quedando, eso sí, para la Historiadel Rock como el pionero y primero en grabar en castellano.





LOS LLOPIS

Eran el otro gran grupo pionero de rock & roll cantando en español. Jóvenes estudiantes cubanos en Estado Unidos que vivieron la explosión de la nueva música y , como aficionados adaptaron al castellano.Eran dos hermanos Manuel y Francisco LLopis tocando la guitarra eléctrica y la hawaiana,(dándole un particular sello a sus temas), Lázaro Manuel Vega que era el cantante con una voz muy personal y de sello inconfundible y Leandro Torres que tocaba múltiples instrumentos entre ellos el saxo, el piano o el acordeón.

Vinieron a España y estuvieron algún tiempo, tocando en salas de fiesta de la época, principalmente los ritmos del Caribe, y haciendo esos pinitos en rock & roll que habían importado de su vida de estudiante en Estados Unidos, con tánto éxito que un productor les contrató para dedicarse prácticamene a ese ritmo, grabando un primer Lp en 1960 con temas de la talla del "Estremécete" (All shook up de Elvis),"Hasta la vista, cocodrilo" (See you later Aligator), el "R.O.C.K" o "La puerta verde" (Green Door):

"Otra noche más que no duermo,

Otra noche más que se pierde,

¿qué habrá tras la puerta verde?..."

Tuvieron asimismo algunas composiciones propias, pero su éxito y fuerza radicaba en traducir los rocks & rolls, y así surgieron también el "Al compás del reloj" (Rock around the Clock),"No seas cruel"(DonŽt be cruel),"Rockabilidad",etc...

Pero interpretando también el ritmo de moda de su tierra de origen Cuba "La pachanga", tierra a la cual, por cierto ya no regresaron, porque tras la revolución cubana se afincaron en Estados Unidos, triunfando sus temas de forma apoteósica en México y Latinoamérica.





Esos dos grupos son los pioneros del rock en castellano, y, a raíz de ellos surgieron una montón de grupos de jóvenes españoles con desigual fortuna y que forman parte del entramado musical español de los comienzos de la nueva música: LOS ESTUDIANTES, LOS MILOS, LOS PANTALONES AZULES, LOS PEKENIKES, LOS RELAMPAGOS, etc...a los que dedicaremos nuestra atención en los próximos capítulos y, como no podía ser de otro modo, hablaremos del DUO DINAMICO, no un grupo propiamente dicho, pero auténticos ídolos españoles a lo largo de muchos años.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA....3

CAPITULO TERCERO

Vamos a situarnos en los Estados Unidos de Norteamérica. Son los primeros años cincuenta, los jóvenes ( de aproximadamente entre los 15 y 25 años ), son los llamados hijos de la Guerra. La 2ª Guerra Mundial había provocado un cambio profundo, casi radical en la sociedad americana, removiendo los fundamentos y las bases establecidas desde hacía ya muchos años: muchas mujeres viudas, muchos chicos que habían perdido al padre en esa locura bélica y que, después tenían que aceptar el hecho de que sus madres volvían a formar pareja con otro hombre, gente joven con secuelas importantes: psíquicas y físicas, etc. La tradicional familia americana cambiaba y este hecho se grabó de manera profundísima en la mentalidad juvenil. Los jóvenes adoptaron de repente el rol de mayores, y, si no lo eran, pretendían asumirlo muchas veces antes del natural transcurrir del tiempo. Una parte importante de la juventud, marcada dramáticamente por esa traumática experiencia, se rebeló contra los adultos ( a veces de forma solapada y adormecida, como una bomba de relojería pronta a estallar). Ante esa nueva situación y la perspectiva que quedó en el País tras la “ pesadilla “, los jóvenes se percataron de que formaban parte de una generación separada, escindida de los tradicionales valores de los norteamericanos. De pronto ven a sus progenitores como gente excesivamente conservadora, conformista, pretendiendo seguir en base a unos valores de los que ellos no participaban. En el apartado musical que nos ocupa, la juventud criticaba la falta de frescura , las pocas ideas creativas ( la música apenas había experimentado cambio alguno a lo largo de generaciones, y mantenían sus clásicas y estandarizadas estructuras, muy similares a décadas anteriores : orquestas de baile, vocalistas melódicos y el country formaban su patrimonio). La 2º Guerra Mundial, asimismo, supuso para los Estados Unidos ( nación entre los vencedores ), una tarea exhaustiva ( y productiva a la vez ), de reconstruir Países, ya fueran perdedores o los que habían sufrido la devastación bélica, lo que dio lugar a la creación de un mercado de trabajo poderosísimo, en el cual también tuvieron parte importante de participación y acceso los jóvenes, los cuáles, desde ya una temprana edad consiguieron una independencia económica, y, lo que tal vez influyera posteriormente en la Industria Discográfica, la posibilidad de un mercado de consumo propio, destinado a ellos. Así, a los 16 años ( edad legal en EE.UU ),muchos jóvenes ya podían conducir su propio automóvil. La velocidad, un sueño de los adolescentes estaba mucho más cercana y, en vez de compartir esos ideales, casi inmaculados de una generación más conservadora y tradicional, que deseaba a cualquier precio la separación de razas, con aspiraciones clásicas de la familia cristiana y patriótica, jugando con el estereotipo de una raza blanca, de chavales rubios y ojos azules a ser posible, ellos se rebelaron en contra de casi todo: empezaron a cambiar su modo de vestir, adoptando posturas provocativas y con un aire de provocación insultante y rompiendo los esquemas clásicos de la moda. Los adolescentes encontraron su fuerza en el círculo de las pandillas, los amigos eran su familia, un núcleo variopinto en donde tenían cabida todos los status sociales. Así empezaron relaciones atípicas hasta la fecha, lo que dio lugar a un acercamiento a las culturas africanas o latinas. Los jóvenes empezaron a codearse con la música negra, bailaron al frenesí de sus danzas, con ritmos plenos de energía y espíritu ancestral. Ese acercamiento a esa música, y su particular fusión con el country americano, dará sus frutos en forma de una nueva manera de composición musical, que arrastrará masas y creará un nuevo estilo de vida juvenil: el rock´roll. Esa música integrada dentro de la juventud americana, de buen poder adquisitivo, dará lugar a la progresión imparable y a la creación de un mercado discográfico pro y para ellos, destinado única y exclusivamente al consumo juvenil, a unos adolescentes rebeldes que se identificaban con héroes cinematográficos como Marlon Brando o James Dean. Esos actores, luciendo una imagen típica de rebeldía e inadaptación en sus películas, chorreando brillantina en el pelo, conduciendo coches descapotables de segunda mano, vistiendo chaquetas de cuero y vaqueros ceñidos, y rodeados a su vez de unos “colegas” algo parecidos, con su forma de hacer música peculiar con guitarras electrónicas y ritmos frenéticos, tuvieron una enorme repercusión en la juventud, la cual quería parecerse a toda costa con ellos, imitando sus gestos hoscos y su manera de vestir. Así, en ese entorno nace el Rock: la mezcla de la música africana (rhytm& blues,gospell) y en country blanco, aderezado por la ilusión de hacer y crear algo nuevo, diferente y que les identificara del resto de la sociedad. Según los historiadores y críticos, el primer rock´roll que escucharon los jóvenes en la radio y que supone la piedra angular sobre la que se asentará este fenómeno, fue un tema de Hill Halley & His Comets titulado “Rock around the Clock”, corría el año 1954, y ese tema se grabó en disco, siendo como dije el primer rock oficial emitido en una emisora de radio.( con anterioridad a esa fecha ya se encuentran algunas canciones rock, pero que no se pueden calificar como tales, y que, incluso otros autores apuntan al hecho de que Elvis Presley grabase un disco-regalo a su madre ese mismo año, siendo su referencia primera). Así fue el principio de todo: una música a la que los mayores no tardaron en catalogar de salvaje, ritmos para locos , música poco recomendada para la educación, exclusiva de gente gamberra, etc.,pero que, poco a poco tomó una fuerza inusitada y sorpresiva que la hizo extenderse por todo el Mundo. Las emisoras de radio se encargaron de crear posteriormente sus propios progamas dedicados a difundir la nueva música, así el ritmo trepidante del rock´roll formó parte vital de la vida del pueblo norteamericano, infiltrándolo progresivamente. La industria discográfica y cinematográfica se toparon de repente con un producto de fácil distribución y consumo, y con muchos y fáciles beneficios económicos. Así comenzó la era del Rock en Estados Unidos, más tarde y de forma también rápida se introduciría en Europa. En España aún se retrasaría unos cuántos años, pero también enganchó de pronto a la juventud española, algo menos afortunada que sus homónimos norteamericanos.

HISTORIA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA...2

AÑOS 1955-1961
Comentábamos en el capítulo anterior que las canciones de aires pseudo folklóricos, con raíces básicamente andaluzas, eran las fuentes donde bebían los españoles que tenían la fortuna de disfrutar de un aparato de Radio, vehículo de unión entre los artistas y el público, y medio de promoción y difusión exclusivo ( la Televisión llegaría más adelante y el Cine era más atemporal ). En esa época triunfaban las voces de los solistas que venían de los años cuarenta y que, aún se mantenían en candelero, viviendo en la memoria de los españoles: BONET DE SAN PEDRO, JORGE SEPULVEDA, JUANITO SEGARRA, ANTONIO MACHIN, entre otros.En esos primeros pasos que iniciamos de nuestra particular paseo musical, llamado CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA, de más de 40 años de canciones, queremos hablar un poquito de lo que estaba de moda durante esa época; por ejemplo, LUIS MARIANO, una voz de tenor, el vasco de Irún, exiliado en Francia con su familia durante la guerra civil, desarrolló su carrera artística en el país vecino, haciendo operetas y canciones francesas. En los cincuenta se le emparejó con la actriz y cantante CARMEN SEVILLA, atípica del mundo de la copla, con la que protagonizó películas:“ El sueño de Andalucía “ (1950 ), “Violetas imperiales” (1952 ) y “ La bella de Cádiz” (1953 ).Su fama se agrandó especialmente con “ El cantor de México” ( 1956).Cantando temas hoy en día mitificadas y recordadas por los abuelos : “ Violetas imperiales “, “ Maitechu “,”México”, “ C´est magnifique “ o “ Canastos “ ( interpretada a dúo con una gran voz : GLORIA LASSO ), aquella melodía de : “…con el amor no se juega, ¡ay, canastos!, que es peor…”.Sin embargo fue con CARMEN SEVILLA con la que mejor se llevó, y, el pueblo español, tan dado al cotilleo, oscilaba entre los partidarios de casarlo con la que decían era su prometida y los que lo llamaron afeminado sin pudor alguno. Y es que esta España nuestra de los 50 era predominantemente machista cien por cien. Al final Luis prácticamente acabó su carrera en Francia, soltero y, con el transcurrir del tiempo mitificado.Nos referimos anteriormente a GLORIA LASSO, esa artista de preciosa voz que, sin lugar a dudas estaba de moda en esos años. De origen catalán, pero con proyección internacional ( estuvo viviendo temporadas en varios países), era la voz que cantaba al amor en su más celebrada interpretación: “Luna de miel “, que había compuesto el griego Mikis Theodorakis para una película del bailarín Antonio en 1958 : “…nunca sabré como siento tu pulso en mis venas, nunca sabré como vino esa luna de miel…”, canción que ha conocido multitud de versiones en décadas posteriores y que tenía ese estribillo irresistible, con una melodía francamente preciosa. Pero Gloria cantó también temas de la categoría de “ Venus “ (1958 ), de Frankie Avalon, o el “ Extraños en el paraíso”, “ Orfeo negro “ de Luis Bonfa, y el popularísimo “ Cachito “: “…cachito, cachito, cachito mío, pedazo de cielo que nos unió…”, y, como se apuntaba grabó a dúo el “ Canastos “ con Luis Mariano, cantando el cortejo de unos novios y sus, más o menos coqueteos amorosos ( 1957 ).

JOSELITO fue el primer niño de los llamados “ prodigio “ dedicados al mundo del espectáculo, y el más popular sin lugar a dudas ( con el devenir de los años llegarían , entre actores y cantantes, nombres como los de Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili, Ana Belén, Jaime Blanch o Pablito Calvo).Joselito aunaba cine con su faceta de cantante, y eso le abrió las puertas de todas las familias españolas que lo admiraban y aplaudían.. JOSELITO tenía una voz extraordinaria, lo que le valió el apodo de “ El pequeño ruiseñor”, y que fue explotada al máximo por sus tutores y representantes, haciéndole protagonizar un buen número de películas, todas parecidas, con un argumento lacrimógeno ( tan en boga en los seriales radiofónicos de la época y en el cine ), pero que resultaban muy rentables y, de indudable promoción para el cantante. En ese cine de mediados de los años cincuenta encontrábamos canciones, muchas canciones: así el pequeño Joselito interpretaba sus conocidísimos “ Granada “ de Agustín Lara, “ Tani “, “ Clavelitos “, “ Malagueña salerosa “ y, sobretodo “ Campanera “: “…dile que pare esa noria, que va rodando, pregonando lo que quiere, que por saberla tu historia, le están buscando cómo y cuando donde quiere, ¡ay, campanera!, aunque la gente no crea tú eres la mejor de las mujeres porque te hizo Dios su pregonera..”, irresistible pasodoble que no faltaba en todas las fiestas de los pueblos de España. Pero Joselito no solamente cantaba a su tierra, sino que, gracias a películas coproducidas por México, abundan las canciones de allá, ya sea a dúo con Antonio Aguilar: “…qué bonitos ojos tienes, debajo de esas dos cejas, qué bonitos ojos tienes…” ( Malagueña salerosa ) o con Libertad Lamarque, argentina de nacimiento, e hija adoptiva de México “Quiéreme mucho “.JOSELITO fue popularísimo durante una década, y sus películas estrenadas en Francia e Italia, en este último país contando con un admirador de lujo: Pio XII. De Andalucía de nacimiento ( Jaén ), y “ adoptado “ por todas las mamás españolas que suspiraban con tener un hijo como el “ ruiseñor “, Joselito era uno de los más programados en las emisoras de radio y familiar en cualquier patio de vecinos.


SARA MONTIEL, la “Saritísima “, una artista nacida en Campo de Criptana ( Ciudad Real ), de nombre auténtico María Antonia Abad, que trabajaba en México haciendo películas, fue llamada a la vuelta a España por el popular director de cine Juan De Orduña para que protagonizase “ El último cuplé “.Corría el año 1957 y, ese regreso supuso para Sara la fama inmediata. Con una limitada pero afinada voz, Sara cantó cuplés en la película y revalorizó el género ya en desuso hacía décadas, así, temas tan populares como “ Nena “ : “…juró amarme un hombre sin miedo a la muerte, sus negros ojazos en mi alma clavó…Nena, me decía loco de pasión…”, “ Valencia “, “Tú no eres eso “, “El relicario “: “…pisa morena, pisa con garbo, que un relicario, que un relicario me voy a hacer…” y la voluptuosa “ Fumando espero “: “…fumar es un placer, genial, sensual…fumando espero, al hombre que más quiero...”, mientras estaba tumbada en un sofá, lánguida y pícara al estilo mujer fatal. La película fue un auténtico bombazo y las colas para ver la belleza de Sara, en un color chillón en la pantalla, se hacían interminables.

Esa banda sonora se escuchaba ( y tarareaba ) en nuestra piel de toro, a la vez que el rock & roll revolucionaba medio mundo. Sara, convertida en mito siguió haciendo cine para revalorizar su caché : “La violetera “, “ Mi último tango “, “ Carmen la de Ronda”, y muchas más, cantando tangos, coplas, cuplés y boleros.Y, en otro orden de cosas, la música más o menos moderna de aquí correspondía al DUO DINAMICO, Manuel de La Calva y Ramón Arcusa, formados en Barcelona y dándose a conocer a través de una emisora de radio, concretamente Radio Juventud un espacio de Arribas Castro, que los catapultó a la popularidad. Ellos se pueden considerar los pioneros del pop español, y los primeros en componer sus propios temas al estilo de Everly Brother´s. El Dúo Dinámico empezaron a grabar discos en 1958, y, en sus comienzos adaptaban temas americanos al castellano, así surgieron canciones como “ Oh, Carol!” de Neil Sedaka , “Rogar” (My Prayer ) de Platters, “Bye, bye, Love” de Everly Brother´s, “Adán y Eva “ de Paul Anka o “Poesía en movimiento” de Johnny Tillotson entre muchas más. Más adelante, como apuntábamos, crearán sus propias composiciones que les convertirán en los “Reyes” de la música pop española por espacio de varios años.( Dedicaremos en otros capítulos espacio a esa carrera del Dúo Dinámico).

JOSE GUARDIOLA es otro de los protagonistas de esos años. Queremos acabar el capítulo de hoy, genérico desde luego, con ese cantante catalán. De voz grave y profunda, José Guardiola rivalizaba en su Cataluña natal con el Dúo Dinámico, y, los dos se disputaban las seguidoras, las primeras “ fans “ del panorama musical español, las “ dinámicas “ y las “ guardiolistas “.No había conciertos de ambos donde no pululaban las pancartas y gritos de apoyo, algo realmente novedoso e inusual de la juventud hispana. JOSE GUARDIOLA versionaba canciones llegadas de Francia y también de Italia, del Festival de San Remo o del de Eurovisión, pero de donde obtuvo mayor futo en forma de éxito fue de Norteamérica, así las consabidas versiones españolas de “ Sixteen Tons “ (Dieciséis toneladas ) de Tennessee Ernie Ford, el “Mack the Knife” (Mackie el Navajas) de Bobby Darin o el “Greenfields” (Hojas verdes) de Brothers tour, se cuentan entre sus más afamadas canciones.De este modo acabamos el presente capítulo, un repaso ligero de lo que se hacía en España mientras el mundo se convulsionaba al ritmo trepidante del rock´roll, que, será la base angular y fundamento de nuestra historia CRONICA DE LA MUSICA POP ESPAÑOLA.